扬声器的典范

自1979年Wolfgang Meletzky成立了MBL公司，在柏林电子展展出的100喇叭已令人耳目一新，当时甚至有人怀疑这对葫芦型喇叭究竟能不能发声。到了1987年,100喇叭的改良型101问世，MBL的葫芦型喇叭已经成为了扬声器的典范。这对喇叭唯一的缺点是体形太大和价钱昂贵。有见及此，Wolfgang Meletzky于1995年推出了第一对“混血”的111小葫芦喇叭111采用了101的高音与中音单元，加上了MBL自行研制的五吋低音和十吋超低音单元，成为了一对金字塔造型的“混血”喇叭。屈指一算，111小葫芦已出了十个年头，这对最新的111E是继承了111喇叭的传统设计，再加改良而成。

全方位360度靓声之迷

一些新进的音响器材制造商，为求突破，往往故作惊人之举，但剎那间的闪耀，多不能经得起时间的考验。 MBL的葫芦设计固然出位，二十多年来，却被证明是永恒的光辉。现今人人都知道MBL葫芦喇叭靓声之源在于其能营造出全方位的发声效果，所以能够产生如现场演奏般的真实感觉。很多人都想知道，这种设计究竟有没有理论根据呢?

音乐全频段的声音由声音波形的谐波频谱和包围网络所决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为“基音”，各次谐波的微小振动所产生的声音称“泛音”。单一频率的音称为“纯音”，具有谐波的音称为“复音”。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。另一方面，我们听到直接发出来的声音，叫做直接音场，但听众也可以听到从墙、天花板及地板所反射过来的声音，这就叫做反射音场，一般扬声器之所以难以营造出现场演奏的效果，是因为现场演奏时声音是360度的扩散出去，真实演奏效果是包含了直射(直接音场)、反射(反射音场）复杂而富泛音(包括所有基音、泛音、纯音和复音)的声响。而一般扬声器的单元都只是向前方发音，和现场演奏时的全方位反射音场相比，扬声器发出的反射音场便有局限性和方向性，这种情况在高频段尤为显著，因为高频率从扬声器扩散出来的声音形状是锥形的，频率越高，锥的形状越窄。通常可以应付低频能量在快速运动时的散热需求。111 E使用传统单元以推挽方式推动低频，对声音的扩散度并无太大的影响。因为稍有声学常识或者玩过超低音的乐迷都知道高频是有方向性的，但低频则是无方向性的。高频率的声音从单元跑了出来后，如果受到物体的阻挡，高音就不能如果频率超过开始高音频的4倍时，声音扩散出来的形状会慢慢变成一条直线而不扩散，如果不是坐在对正单元的位置，就听不到这些高频率，变得既无〔定位〕  ，又乏立体感。常去音乐厅听现场演奏的乐迷，回家一听〔罐头音乐〕，就算套〔架生〕如何高级，也始终有一种若有所失的感觉，因为一般扬声器只向前方发音，很难做出和现场一样的三维空间的舞台感。

独特的RadialStrahler技术

MBL111E通过Radialstrahler技术，重现真正具备三度空间感的音响台。 111E采用了和顶班〔大葫芦〕111E喇叭相同的Radial HT37葫芦形高音单元与Radial MT50葫芦形中音单元。这两只昂贵的的〔葫芦单元〕和一般锥形单元最大的分别是：锥形单元只向前方发音，而这两只葫芦单元则是以全方向辐射式的以360度向四方八面发音，因此最接近自然界的球面波发声状态，也更能展现更丰富的音乐细节；由于她的振膜比一般单元大了很多倍，所以能量感、密度感和细节都非传统单元可比。和顶班的大葫芦101E有点不同，MBL111E是一对“混血喇叭”(Radialstrahler Hybrid)。为减省一些成本，使到更多人能够体验到葫芦喇叭的魅力，111 E的中低音并非采用101E的Radial TT100葫芦单元，而是以两只5．5时铝质振膜低音单元在声箱两侧以推挽方式进行。这两只中低音单元的铝质振膜和铝质音圈既耐高温又导热迅速，再传过去，这个是跟低频率有很大的不同，因为高频率的波长是比较短，受到物体阻挡之后不会转弯，但低频率的波长是比较长，所以很多时候就算有物体在前面阻挡，低频率也可以转弯过去。低频的扩散形象也和高频不同，它是球型的，这些频率的声波在音箱的前后左右及上下所发出来的声压都是差不多的，故此播放出来的声音便没有方向性了。所以111E虽然并非[全葫芦]  ，但也绝对能造出[大葫芦』的三维空间效果。

通过了Radialstrahler技术，利用了环状发声的葫芦高、中音单元垂直式由上而下排列，低音单元则向左右发声，MBL 111E的设计己天衣无缝。而为加强超低频的回放，和[大葫芦]101E喇叭一样，MBL111E的两只超低音单元安放在最底层的箱体中。111E的超低音由两只十吋aluminum／magnesium alloy铝／镁合金音盆单元所组成，全人手制作，加上精密设计的Linkwitz-Riley四阶式分频网络。成为了一对声效无与伦比的4路分音全方位360度扬声器。

值得一提的是，MBL的高音、中音或低音单元，全部都是在厂内以手工一个一个做的。从碳纤维、铝合金的切割、成型、到组装从头到尾完成。甚至联机圈都是自己绕的。MBL的单元都以人手精密的绕上四层线圈，其低音单元设计也非常独特，它的音盆黏着一个以发泡剂成型的锥形碟，因为Meletzky认为一般音盆振膜的强度无法承受低频猛力的长冲程运动，而且阻尼控制振动的能力111不足够，所以要再加一个重量很轻但却有支撑力的锥形盆，以免低频失真。Meletzky被音响界公认为择善而固执的[老顽固』  ，其认真和一丝不苟的态度，在此可见一斑。

把乐队带回家中

MBL 111 E这对喇叭是我听得次数最多才落笔的一件器材，原因是每次都听到试音室够钟关门，我都意犹未尽，会约定大草择曰再听。前言中所提及 FIM的《Super Sound》XRCD24，那无敌的3D立体感和舞台感，更是百听不厌。每次带发烧友上去听，都是听到[标哂冷汗』’人人都说：人生那得几回听!MBL 111E分析力之高超，暂时是无喇叭能出其右。听李炜老师的《秋思幻想曲》时，在清澈透明的同时又贵气十足。声音纤巧而特别灵活有精神，音像的定位和线条玲珑分明，音场开扬，动态更是极级水平，是完全无可挑剔。听第十Cut的《J K D ru rn Improvisation》  ，动态强横，能量充沛，鼓皮弹力十足，低频潜得极深，轮廓清晰结实，只觉得鼓声彷佛从舞台上传出来，节拍有力地击打着心房，量感惊人的同时，中低频干净利落而深不见底。在大音量之下，既无压逼感亦全无可闻性失真，听得人手舞足蹈，十分过瘾。

现场一样

一提起舞台感，马上便想起波叔那套千古传诵的艺术瑰宝《审死官》专辑，若论热卖程度，近年这套专辑比起任、白的《帝女花》、  《紫钗记》和《再世红梅记》有过之而无不及，很多年青乐迷也是听了这套专辑而开始迷上了粤剧的，所以这套专辑对粤剧的推广，应记一功。而专辑出完一个版本又一个版本，也印证了她的受欢迎程度。今次测试的是和SACD制式平分秋色的XRCD24版。 XRCD24覩声过SACD制式的例子屡见不鲜，但想不到在Mark No．32前级和Halcro dm58后级和全套Weiss转盘和解碼[侍候』下，MBL 111 E回放这套XRCD24专辑，竟然有[起死回生』之功。音乐响起，波叔好像[翻生』一样，活灵活现的在舞台上出现，XRCD24所加上一点点的回响，更增加了一份现场感，那种感觉和坐在戏棚的感觉完全没有两样。在超高分析力之下，波叔的齿音、喉音和感情变化、呼吸换气的细微动作都彻底显现。我们彷佛[看』到波叔的做手和表情，整个波叔『生栋栋]的站在舞台上又唱又做，完全有触手可及之感；到虾叔一出，霸气十足的大喝一声：  〔宋世杰〕本官来问你一声!』口水花喷到我们一面都系，抹都抹唔切!吓得我们急忙后退三步。那种像真度达到骇人之列，实在是扬声器的最高境界。

人声觊绝难找缺点

交响乐、鼓乐、古筝和粤剧都试过了，当然少不了要试一试人声，而且人声的回放也是发烧友听得最多的。近日常听的是环球最近重新发行的《完美声音》XRCD2，这张专辑差不多把我最爱听的旧歌全部收录在内，经JVC母带制作中心处理下，音效和LP极为贴近，每次听完，都带给我丝丝甜蜜的回忆。我先听Sam Hui的《双星情歌》  ，阿Sam的LP和CD我全有，他是我年青时的偶像，所以他的声音我最熟悉不过。清脆的结他引子下，阿Sam的声音徐徐进入。这是我听过最感性、最真切的〔歌神〕之音。在MBL 111E全方位360度的回放下，Sam Hui的声音格外清晰丰满，背景纯净得如一泓清泉，音响画面明亮得来又相当柔和，声音的感觉非常直接而鲜活，有些喇叭播放阿Sam的声音时会犯上过份浓厚的声腔共鸣感的毛病，听起来有〔鼻盟盟〕的感觉。全方位的MBL 111 E喇叭除了没有上述的缺点之外，由于她的中高频凝聚爽朗，低频也是干净有力，所以阿Sam的声音听起来特别健康亮丽，感情丰富。再听慧娴一曲《飘雪》，这首歌是她留学回来重登乐坛之作，经一番历练，她的歌声更为成熟迷人。在MBL 111E演绎之下，慧娴的嗓子特别丰厚甜美，由于它的超高频延伸充足，泛音丰富，配合靓绝的人声和优雅的歌词，听起来既华丽又飘逸，是我听过最细腻甜美的慧娴歌声。

结语