80年代的宝岛乡村似乎与世隔绝，黄昏的烟囱弥漫着温馨的小调，白色的银幕被风吹得婆娑多姿，阿远、阿云静静地走在高低不平的青石板上，朝着梦想一步一个脚印，他们遇见了希望，可流逝了青春。这究竟是喜还是悲呢？感叹编剧用“远”和“云”的名字来讲故事，十分地贴切，贴切到令人第一时间就知道他们俩的恋情不会有结果，“恋恋风尘”的片名也彰显精湛，如痴如醉的乡村风情，患得患失的青涩恋情构织成一张侯孝贤的光影大网，把影迷深深地陷入情感的纠葛之中。有人说，侯孝贤善用冷峻的长镜头来深化角色的心理。没错，沉稳的长镜头是侯孝贤的电影符号。

《恋恋风尘》中，镜头外的那双眼睛注视着阿远、阿云的故事。故事大纲属于侯孝贤80年代最常用的青春残酷系列，他再次把少年归为牺牲品来解释其对青春的深刻理解。那么全台湾的青少年都有伤痕吗？当然不是，只不过残酷的话题尚属新鲜概念，这与当时风靡一时的琼瑶文字大相径庭，光影通过强烈的对比反差易令宝岛观众记住侯孝贤的风格。不过令候导自己都没想到的是，他的风格使全世界的影迷都认识到了返璞归真的滋味，直至20多年后，《恋恋风尘》仍未沉入海底，小资影迷还喋喋不休地谈论着电影里的精彩之处。毋庸置疑，电影实在精彩！其实前些年早已欣赏过《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和这本《恋恋风尘》，可今日再次温习却有了新的感觉，这股诚挚的乡俗味道是并不是所有导演都能捕捉到的。《恋恋风尘》的帷幕，阿公不停地唠叨着：种蕃薯比种高丽参还难，而且今年台风来了许多次，蕃薯的收成肯定不好。一遍又一遍的重复，使我不感到罗唆，而是一阵莫名的温馨涌上心头，暖洋洋的，我想阿公身边的阿远也有了真正“回家”的感觉吧。

想哭，哭不出。阿远却在遥远的金门山洞痛哭流涕。阿云走了，像一朵云飘走了，无声息。只知道在信中，阿云的母亲很生气。可一切都是过往云烟，走了就是结束，走了就是终结。这段情很真很朴实，真到这就是我们身边的恋情，朴实到大家都曾体会过。大起大落就在一瞬间，跟《童年往事》中阿孝咕变坏一样，侯孝贤只用了一个黑幕。

青春从电影的伊始流逝，阿远学习刻苦、成绩优秀，却选择了外出打工。父母亲没有丝毫的留恋，他们把孩子外出打工当成了一种正常的事情，在他们眼里，乡里人只要识几个字就成了，所以本可成为栋梁的阿远却成为了青春的牺牲品。在繁华的台北他始终找不到方向，印刷店小工、送货接货是他的职业，即使去了部队也没有美好的前途，他的青春就在残酷中流逝了。我相信退伍后的阿远会与他的阿爸、阿公一样，再也不会走出这座贫苦的山村，青春的激情到此结束。侯孝贤挺绝望的，也挺无情的。

阿云的青春之花在结婚的刹那凋零，残落，悄然无声胜有声，这声音是阿云对这段无奈恋情的悲伤，对这段苍白恋情的绝笔。电影中，我看不到他们两人牵手、亲热的镜头，只有默默地、静静地对视和若无其事的对话，这种缺乏激情的恋情是真正的爱情吗？我觉得阿云的选择是正确的，她与邮递员的婚姻也是水到渠成的，不存在伦理道德上的隔阂，正如阿公说的：阿远和阿云的缘分未到。只不过看着侯孝贤如此折磨阿远，倒是感觉阿远，蛮悲惨、蛮可怜的。可这就是电影的最精华处，即用最平实的故事来打动人，来感染人，片子看后也无需深邃遐想，因为侯孝贤的乡俗风情都是那样地平易近人。

《恋恋风尘》被许多人誉为是侯孝贤青春残酷系列中的巅峰之作，也是他电影生涯的代表作品。真的，在这个简单的光影之中，我体会到了悠扬的乡土人情，聆听到了舒缓的电影配乐，也感受到了朱天文、吴念真驾驭文字的高超之处。