该怎么定性如今的周星驰和他的《长江七号》？这成了一个崭新的话题。好比要突破过去的理论模式需要来个“否定之否定”，好比要跌幅很大的股票重新上扬需要强有力的幕后操盘……总之要有点革命的精神。

周星驰出手依旧伴随着鲜花和掌声。不过《长江七号》所谓“令星空也感动”确实是一句过火的“大话”，但可以说《长江》是比《功夫》更认真的周星驰电影，也许还是《喜剧之王》以来更难得认真的周星驰。《长江》带来的面貌，与其说是电影的新意不如说是制作背景，首次他拥有中影集团巨额资金的支持，标志着周星驰电影全面的内地化进程，然后才说得上是温情科幻之类的新花招。《长江》这样在题材上实施的颠覆行为早已经在陈可辛和冯小刚两个大导演身上刮起吸金的旋风，尽管他们的作品严格说还不那么饱满，但票房的振作已经足以让观众忽略影片的质量。

对于《长江》，影迷的眼光都聚集在他的改变上，不过事实上这片子只是把温情和科幻当成一种手段和噱头，本质上还是依靠喜剧的调剂才使《长江》有了动人的基础。这个披着温情外衣的故事，重要的在于贴近真实生活的背景，周星驰本人似乎就有“第三类接触”的经历，加上对斯皮尔伯格超有好感，于是《长江》中徐娇和星爷演绎的父子奇遇是很中国特色的梦幻曲，一个没有知识、没有钱、没有力气、甚至没有想像力，普通得不能再普通的父亲在垃圾堆里找到外星人和飞碟……然后父子情感在矛盾和波折中得到考验，虽然这个故事很简单也没有多少铺垫，但是周星驰根本不是拍一个纯粹的正剧，而是在用正剧的手段打造喜剧。父子的落魄，学校里的捉弄，对外星事物的搞怪和夸张想象……虽然可以从这部片子找到多少向各位影坛前辈（包括他自己）致敬的片段，但是只有80多分钟的《长江》显露是比从前更细致的制作。

《长江》中徐娇和星爷的表演都很不错，穷人和富人之间没有绝对的阶级矛盾，星爷想要树立的是小人物自身的信念。穷人也可以获得尊敬，这是“我的志愿”一开始就表露的观点。所以最终小狄和俊生也能成为朋友，而身为工地打工仔的星爷在工作中也存在弱势的一面，不光工头对他不怎么感冒，就连工友也对他爱理不理，但是他们也不是存在不能逾越的隔膜，工头最终对他的“去世”也很难过，片中蕴含的是一个很主流大众的教化思想。

片中徐娇是初登银幕，但是在商场和星爷闹别扭，七仔出场前的搞怪，后面星爷“殉职”和袁老师的悲情戏却显示了不俗的演技，他边哭边叫“我爸爸没有死，老师你走吧，我真的累了，我要睡觉”。她的戏份可以超过星爷支撑这部影片显然不是因为她像小星爷那么表面，正如谷德昭说过：“虽然徐娇的外形令周星驰满意，但也必须把那场感情戏先演好周才可以考虑。”而周星驰在《长江》中退居其次，把无聊的搞怪减少到最低不是为转型而转型，显然这样一部很“正”的片子，周星驰是找到比较准确的演绎方式。周星驰这一次沉着的表演恰恰对《长江》有了讨巧的方式。至于那个靓丽的星女郎张雨绮，则是普普通通，连和徐娇的煽情对手戏，也不怎么敢给她多少正面的镜头。

有些俗套的煽情内容并不妨碍周星驰风格的嫁接。文隽说的好：“如果说周星驰想借此片向斯皮尔伯格致敬的话，恐怕斯皮尔伯格也会说‘不必了’。最最关键的原因是周星驰并没有任何意图带领观众去探究外星人或UFO的秘密。电影里的穷爸爸虽然是在垃圾堆里挖到那只‘长江7号’，而在挖掘过程中无意启动了UFO的机关，使那只太空船得以升空飞回宇宙，但主角本身并没有看到。编导刻意避开这一点，因此留下遗憾——试想，如果安排主角本人看到，于是和儿子四处描述这件事而被人当笑话，那整个故事的层次就会提升到另一阶层。”还有那只外星狗真正显示它来自外太空的特色时，为的是给电影主题服务，而不是制造特效，这是周星驰真正有进步的地方。而且《长江》的故事没有简单的把别人的电影和周星驰自己的电影拼凑起来，在父与子的故事下有一种小人物的情感，至少回归了《喜剧之王》那种生活化的一面。

其实周星驰这些年每一次都号称非常用心，但是除了《喜剧之王》不错外，《少林足球》和《功夫》尽管为他带来奖项和票房的巨大成功，但电影本身质量并不那么理想。《长江》至少是更看重剧本的质量。周星驰说：“科幻的故事我认为特别的不容易，因为它有科幻，但是我们可以看到很多科幻的电影，其实里面都是很科幻的，但是你只看到科幻，它没有什么故事的，就是你不会真的投入的，你只是看一些特效而去看。我拍一些电影就是尝试可以不要这样子，因为我常常都相信一个很重要的东西，就是无论你要做什么类型的特效，科幻也好，但它也是以故事为主，所有的东西都是帮助这个故事的发展而去做的，包括这个特效也好，科幻也好，所以在剧本上面我们也花了比较长的时间。其实一个很简单的剧本。”《长江》的编剧除了谷德昭之外，曾谨昌、邵丽琼也都是和星爷很有默契的搭档，冯志强也参与过编剧《少林足球》。确实在一点上比《少林》和《功夫》都要好，尽管一些台词比较教条化，但“我们虽然穷，但是我们不去偷也不去抢，不属于自己的东西我们不会拿”这话据说确实源自周星驰父母从小的教诲。从客观上来说，周星驰绝对不是想真正拍一部感人肺腑的《父子》，感人的故事是他最大的卖点而已，温馨感人的演出是他一次老辣的“变脸”，是一次对喜剧片艰难的“突出重围”。当然，这对于万众期待的粉丝是一次大呼意外，有多少惊喜地卖弄。

《长江》的特效不再是先涛数码，而是万宽电脑艺术设计有限公司。万宽曾为徐克制作《蜀山传》。《长江》的整个特效制作过程用了长达两年的时间：万宽更特地起用一套好莱坞最先进的视觉效果程序，“我们称程序为‘毛毛系统’。它不但能模拟湿和脏的状态，也有手触互动的效果。我们公司的研发小组更聘请了一位外国毛发专家，共同为发展一个独一无二的程序。”片中七仔加入李小龙式的动作还有《喜剧之王》的片断都很不错，不过那个飞碟就没有多少新意了。

涉及周星驰转型则是一个难以简单说明的话题，很多人认为周星驰到了江郎才尽的边缘。《长江》是一部颇有些不同的喜剧，也是周星驰有史以来最“正”的作品。周星驰曾解释：“喜剧”这两个字没有常常去想，“所以拍电影的时候，感觉这个情节到了一个应该有趣的地方，然后就有趣，应该给我们搞笑，我就尽情的去搞笑，但是遇到应该感人的地方，我尽量让它能够感人，好像一个故事里面有不同的感觉。”这个家庭情感题材是他很精心考虑国内市场而决定的，周星驰说：“我觉得首先这是中国大陆的市场，在不断的进步当中，现在题材多放在国内的环境里面，到现在为止来说，我是看好所谓的温情家庭的这种题材。其实这个家庭温情的题材，我们看见的，在全世界，我不是说在香港还是在国内某一个地方，在全世界来说，是一个威力最大，在商业上从来都是威力最大，最厉害的就是家庭，就这么简单……”

其实家庭、父子和儿童这一类题材不单单是周星驰说的具备市场潜力，而且也是目前中国电影非常薄弱的环节，广电总局领导已经不止一次对外呼吁，要拓展对武侠、古装、爱情、战争之外的题材进行挖掘，而且还特意强调要对儿童题材影片的关注。周星驰为什么要特意返乡去拍《长江》，为什么要缅怀童年？“能力越大，责任越大”这才是周星驰目前的心态。他有责任进行不断的尝试和拓展领域，《长江》并非没有可取的价值。

周星驰的转变，单从《长江七号》这一部片来看，并没有太大的不足，甚至可以说是成功的。但我将它放到整个周星驰20年来的演艺生涯来看，也许就不容乐观了。我不是想要评价《长江》在整个星爷作品中有多好，名列第几，而是周星驰到底转变了多少？他今后还能够往哪里去转变，突破？

例如，我们很难想象周星驰如果真把这部片子搞成斯皮尔伯格那种略带丁点幽默的片子会怎样？即使这部有特效支撑的儿童科幻片可以看下去，但周星驰一定会更让观众感到难以接受。所以，周星驰很难再超越《长江》进行完全正剧式的演出，他只会做自己擅长的事。但是能够给他发挥的题材确实越来越少，或者能够让他完全投入和符合观众期望值的题材就更罕有了，周星驰陷入一个非常狭隘的“塔尖”式困境，这是一个不争的事实。再加上他的小人物路线也限制了自己的眼界。对于现状，周星驰非常清楚，因此他才会越来越倾向于幕后，甚至对每一部电影耗费巨大的时间，因为他每一次不一定都想获得多大的成功，而实在是不想让很多人失望。很多人把他视为偶像，喜剧之王，周星驰还是草根民众的欢乐，但是他的道路却因为这些光环变得艰巨和狭窄，周星驰的前景实在令人堪忧。如果哪一天他真的成了“我是一个导演”，那将是整个电影界都感到遗憾的局面，“喜剧之王”对喜剧的无能为力这会是一种行业性的悲哀。