英国大文豪萧伯纳以上面这段传说为原型创作了同名社会讽刺剧，通过描写教授如何训练一名贫苦卖花女并最终成功被上流社会所认可的故事，抨击当时英国的腐朽保守的等级意识。而后来的好莱坞据此翻拍的《窈窕淑女》，则被普别认为没有很好的表现出原著中的讽刺元素。但是不是因此就足以作为否定库克和赫本版本的理由呢？似乎还有讨论的空间。

伦敦的某音乐厅外，众人因避雨而暂时聚拢在一起。期间，因卖花女的一句貌似不礼貌的称呼产生小小的争执，并由此引出了本片的另外一位主人公语音学教授希金斯。一番喜剧式唇枪舌剑之后，教授做出了一个在他的刚刚结识好友上校匹克文看来不可能完成的决定：要在三个月内，训练这位发音丑陋，语言低俗的卖花女，并使其最终进入上流社会的公众场合而被接受。

在表现教授训练卖花女的过程时，导演巧妙的借助演员的表情、肢体动作以及相互之间镜头位置的反差对比，辅助以一盏大号聚光灯，制造出了类似于警察在刑讯*供的效果。非常有趣。同时，它也是本片中唯一没有用语言来制造笑料的场景。

卖花女的学期初考是要在教授母亲家中会见几位体面的客人。由于怕这位学生不慎露出马脚，教授要求她在众人面前只谈两件事情：天气和健康。而也卖花女也的确信守了诺言，没有谈及其他。但这却不妨碍本次会面成为她的滔滔不绝的个人秀。其中因自造俚语而导致听众的理解障碍，以及对因流感问题而引发的夫妻相处和酗酒之间的独特而“辨证”关系等对白，都极具喜剧效果。它应该是女主角的扮演者温迪希勒在本片中表演最出彩的段落。希勒也凭借此片获得了1938年OSCAR最佳女主角的提名。

而对于后面的宴会大考段落，个人却不是很满意。坦白的说，我没看过后来根据同一题材改编的好莱坞经典歌舞剧《窈窕淑女》。但是却看过在内容上有几分近似的，同样是奥黛丽赫本主演，同样表现小鸭变天鹅的《龙凤配》。在那部影片中，霍顿扮演的富家花花公子哥一开始对于赫本扮演的，马尾辫连衣裙的邻家女孩打扮的司机女儿并没有太多留意和好感。可当后来赫本从巴黎学成归来并换了一套时尚装束后，他偶见之下便惊为天人。其实以赫本当时的年纪、清纯及可爱，是无需用衣着来修饰的。她本身的气质和魅力也是衣着难以掩盖的。所以赫顿的这种态度突变，可以认为是编导刻意安排的。它在某种程度上，缺乏观众的认同感。而相似的问题也发生在本片当中。女主人公，伦敦街头的穷苦卖花女的精彩段落反而是在变化之前。蹩脚的发言、粗俗的举止，以及由此而产生的英国式的喜剧效果，被温迪希勒表演的惟妙惟肖入木三分。相反，到了教授调教成功，卖花女亮相舞会并迷倒众人的桥段，故事的可信度就大打折扣。也就是说温迪塔勒遇到了与赫本在《龙凤配》中的性质相同，但过程却是完全相反的问题。这显然是由于，希勒虽是个很有特点也很会表演的女演员，但却绝对不够漂亮、清纯、可爱。因此使得豪门贵族对其惊艳不已的情节设计缺乏说服力。由此，我们是不是可以得出一些结论：演员当然可以尝试不同的角色。但是其个人的气质、魅力是很难被通过所谓的表演而被刻意压制的。特别是女演员。因此，类似丑小鸭便天鹅的这种故事模式，一旦被电影具象化，一旦需要由同一个女演员来扮演几乎等于是前后截然不同的两个人物时，就容易造成观众的认同感的缺失。

本片的故事情节，除了被好莱坞翻拍为《窈窕淑女》之外，还受到了其他另类电影导演的情理。70年代，情色片（也许头两个字倒过来更合适）导演Radley Metzger将其改编为《贝多芬小姐的启蒙》。在片中，女主角要面临的艰巨挑战不再是纯正的英语发音，而是各种性技巧。而最终他与“教授”的关系发展也不再是单纯的停留在情感纠葛，而是上升到了…大家可想而知会是什么情节。导演在这个过程中的各种喜剧手法的运用由于有了“性”的参与，而显得非常怪异而有趣。此片被很多人认为是史上最好的A片之一。不过可惜随着后来不久，家庭录像带的大量普及，由此对A片电影市场的蚕食，彻底扼杀了这个领域的艺术家类原本就不多的奇思妙想。经典喜剧A片令人遗憾的就此绝响。