看影片《父子》，或者说研习谭家明的镜头语言，对于我这个对十多年前的谭家明几乎一无所知的业余电影爱好者来说，除了新鲜感，印象最深的就是影片在故事片框架内那种行云流水般的剪辑。对于用每秒24格的连续画面在视网膜留下延续性影像以获得动态信息从而成其为电影的画面艺术而言，剪辑显得至关重要，这似乎也是所谓“蒙太奇”的最基本手段。（这里不讨论一镜到底的影片或者说出现在很多影片中的超常镜头可能存在的对立意义）

《父子》的影像手段从全局看并没有太多技巧上的花哨，大多数画面保持着一种不干预的立场，亦即全片隐隐透出的一种记录的实感。这大约是很多可能涉及“新浪潮”字眼的影片中都可能出现的态度－－和技术亲密，与感情保持距离。移动的镜头和快速的剪辑是《父子》中使用极频繁的手段，这使得尽管导演版的片长达到了159分钟，看起来依然不知不觉，导演运镜的熟练可见一斑。而几个月甚至大约近一年时间跨度也在这种技术手段下被模糊了，如此一来，故事和人物内心世界的表现成为蕴含在镜头下的内容，显得含蓄的同时，处处可见影片毫不留情的尖锐与深刻。这大约是决定影片质素的最大要素。

片中处于“正常”状态的剪辑手段（这里说的正常，指通常同类型影片中出现的剪辑手段，完整的台词和固定场景的故事叙述手段，统一的场景转换和步调一致的各类影片元素－－包括置景，用光和配乐等等的统一）占大部分，不同的是镜头运动比较频繁，即不稳定，大约是暗示父子二人始终处于令人不安的动荡生活状态中，这很容易就能看出，也算得上是本片的一个特色。到了片尾，父亲扎根了，儿子也成人了，镜头也显得安静了许多。这些看起来都很容易明白，但是要真的做起来并且让入戏的观众看明白，绝非简单的事情。主观的说，在大多数叙事性的影片中，能把剪辑和运镜运用的如此纯熟的，真的不多见。

快速剪辑，这是个当代影迷并不陌生的词汇，始于何处无从考证，不过除却风格化的标志运用，大抵都有其镜头语言的深意，我的意思是，快速剪辑，如果不是一味的追求视效，能隐藏于其中的大约就是剧情的起承转合。而《父子》中，谭家明对这一手段的运用，即便算不上最好的，也至少是一种显出大气的亮点，绝非偶尔为之或者昙花一现。

来看两段片中的快速剪辑：

事发

欲走

打个电话

无人接听

疾走

追来

坚持到底

追上了

冲突开始

开车吧司机

不配合

哀求

“给我下来！”

还有行李

走不了了

阿宝追来

耳光

掉了一地

孩子目睹一切

争执

围观