这又是一部我被预告片所欺骗的影片。

这本来是一部可以承载更多的影片。

这应该是一部可以让内地人和港人在香港回归十周年之际一起感动的影片。

然而，导演赵良骏却在这个特殊的时刻选取了一个特殊的题材拍摄了一部拙劣的影片。

“拙劣”——这是一个影迷看完电影后的评价，而此时，我也确实找不出第二个更为合适的形容词来形容这部让人失望之极的影片。

《阿甘正传》的拙劣模仿

《老港正传》，当从片名上来看，难免会让人联想到那部著名的《阿甘正传》。而影片上来看赵良骏确实是想将《老港正传》拍摄成港版《阿甘正传》，赵良骏意图在香港回归十周年的这个特殊日子里拍摄一部有意义的电影。

阿甘在《阿甘正传》中是一个被符号化的角色，汤姆•汉克斯所扮演的已经不是一个人，而是一种美国精神，在影片中阿甘在不经意间改变了美国历史或是创造了美国的某个历史，这实际上就是一个美国精神隐喻化的表现。很显然，这种符号式的做法被赵良骏搬到了《老港正传》中，并被拙劣的夸大。

且不论老港这个名字过于明显的隐喻，更不用说其儿子“左忠”这个名字会让人难免想起中国的某个不堪回首的时期，当当从老港这个角色上来看，是否可以完全的代表香港人？邓小平实行“一国两制”，就是暂不想动摇香港的资本主义体制，这简单来说，资本主义体制在香港仍然是主流，在这种主流体制之下，一个口口声声信仰社会主义体制的香港人是否可以代表香港精神？或者说导演想以此表示自己对大陆的向往？或者甚至是一种让人恶心的献媚？《阿甘正传》中的阿甘虽然智商不高，但单纯的可爱，其中有着一种美国人所喜欢的积极向上的精神，而《老港正传》中年轻的老港则让人觉得格格不入，甚至觉得是某种制度的悲哀——如果他一辈子穷困是信仰某种制度造成的话。然而影片中，我们却又看不到他贫困的生活和某种制度有何联系，两根本来是可以在影片中奏出华彩乐章的线却犹如两条平行线一样，找不到丝毫相交之点。倘若赵良骏仅仅用老港是个好人来说明社会主义的优越性，那这种比喻简直就是幼稚可笑，那在香港有着更多信仰资本主义体制的好人，那岂不证明资本主义更加优越！？而影片到了后半部分让各个角色处处说内地是香港的好，那请问，内地真得好到让香港人羡慕的程度！？

如果导演是想表达对某种制度的厌恶的话，那他做到了，年轻的老港让我看到了荒唐。

如果导演是想表达对某种制度的“喜爱”的话，那我只看到他拍的马匹结结实实地拍到了马腿之上！

赵良骏用一种以点盖面却过分夸张的做法，让人好笑，甚至让人肉麻！

忘记说了，影片中还拙劣地抄袭了《阿甘正传》的音乐！可谓“模仿”地不可不彻底！

对历史拙劣的剪辑

或许是因为黄秋生的年龄实在无法让人看得象20多岁，因此不得对他年轻时候的戏分压缩压缩再压缩，这便使得老港年轻的桥段少之又少，往往只有几张电影海报，几个镜头便完成了一个年代的叙述，中间再夹杂着历史真实镜头，频繁的剪辑让人几乎无法跟上影片的节奏，原本最可以有历史沉淀的片段变成了影响中让人难以记住的破碎的胶片，赵良骏硬生生地将老港置身于其中一些著名事件，但过于快速的剪辑使得事件中老港更多的象一个看客，他不是影响历史的某个人，更不是创造历史的某个人，或许赵良骏仅仅是想让老港看起来更像一个热血的平常人，然而正是这种设置让故事的背景变得不是特别重要，甚至是可以被替换，而快速的剪辑甚至让故事的背景变得模糊不清，对香港历史稍有了解的朋友可以理解里面的那些历史镜头是怎么回事？可不了解香港的呢？要知道，我们大陆大部分观众对香港的了解是从80年代之后。号称给全中国人看的《老港正传》，赵良骏你还让不让人看？

香港是否真的没演员了？

且不说黄秋生一把年纪从20岁演到60岁，但对于一部正剧来说，让郑中基和莫文蔚“一把”年纪穿上个学生装，让人怎么看得别扭。当看到莫文蔚穿着水手服出现在镜头前的时候，我以为自己正在看周星驰的影片，只是对面那个家伙换成了戴眼睛的郑中基。可以说，在影片的后半部分，几个角色都很用心的去表演，尤其是郑中基，他的卖力演出让我对他的演员角色有所改观，本来可以成功塑造几个成年角色的他们，却被导演硬生生地套上了校服，“倒”在了影片开头。

对于这些，就不多说了，似乎只能用一个“诚意”二字来解释一切。

《金鸡》不再！

赵良骏的《金鸡》让人刮目相看，这个对香港有着特殊理解的导演用诙谐的手法来调侃香港或许是他的强项，但他再将捣腾《金鸡》那一套放到《老港正传》上确实是不个不明智的决定，懂得调侃香港，但就不一定能讲述历史。赵良骏说：“我觉得已经没有必要在风格和样式上去区分香港电影和内地电影，就好像这部《老港正传》，有些人一直问我到底是拍给内地观众还是香港观众看的，其实这部电影是拍给所有的中国观众看的。”对此，我表示怀疑！因为我看不懂《老港正传》，我只能说，拙劣难以承载厚重！