《忍者神龟》，本来有着善恶分明的对立，电影版最大动作却很隐秘，前作电视剧集中的最大反派斯雷特被在开篇被以一个剪影般的定格画面简单带过，可以说，当开场关于传说的战争出现，原作简单明快的故事就已经被附予了一丝伪史诗般的无奈厚重。

于是本应在里面寻找到的快乐，被人津津乐道的直白美国文化杂烩加浅显的忍术打斗外壳这一法宝和卖点。却变成了一场魔兽化的暗夜大战。在脏兮兮的城市里，无情的搅乱着我们的神经。

故事的开篇有些刻意铺陈出来的精彩，美洲丛林里的躲藏和精彩身手，让李奥纳多毫无争议的成了影迷心中最拉风的龟老大。相比之下，除了一直在跟其对立的拉斐尔之外，包括师父斯布林特老师在内的其余地下战团的几人塑造得并不成功。米开朗基罗的出场与特殊职业和令人眼前一亮，而面对孩子打闹时的主观视角也颇为新颖，但在之后的发展中，由于剧情本身的叙事重心牵移，开始在简单搞笑之外完全归于沉默和平庸，而多纳托罗的科学头脑并没有随着团队的需要被完全开发。除了那颗在结尾决战前爆开的炸弹，可以说别无他长。

对于老师，那份东方式的淡定和在其身上难违的师命尊严，都打造的恰到好处，对学生的交回时每日一跪的上演可谓印象深刻，而他除了最后出手，在整部片子真正的退居二线做起了配角。再加上精明强干的奥尼尔和男友凯西，正义一方的阵营初见端倪。

而相比之下，邪恶的势力有着更为混乱的帮派与编制，并没有交代来历，身手外观颇显忍者遗风的“角帮”，在和复活的石象这一战斗力最强的团队一同寻找城市里的十三只魔兽，而他们共同的幕后推手，是老板也即前世的王温斯特。

所有的帮派都显得比较拉风，之间的明争暗斗也颇为错综复杂，但是本应是美国快餐文化性质的善恶对立剧情加上香港片桥段的打斗并没有如我们所料的精彩，却相反在搅乱着我们的视听，假设如果没有厚重和所谓异度空间的回归这一首尾呼应的遥远伏笔。不知叙事和条理是否可以更加清晰？

平庸的无趣和纠缠的兄弟

于是问题出现了，当曾经我们熟悉的记忆被影象完美的还原，搬上大银幕的时候，最被我们所曾经津津乐道的曲折地下宫殿被滑板的疾速游走取代，与性格相符的四种兵器：长棍的沉稳有度双刀的肃杀，双截棍的拉风和叉子的犀利，片中在打斗时几乎趋同一致。某些时刻已然无法分辨。反观反派。就连在曾在铁面哥们身边蠢得令人发笑的牛马搭档，都被暴虐到无懈可击石头身躯替代时。我们记忆中最鲜活的神龟四人组，完美了身影，矫健了身手，却失了元神。

于是除了几句简单的近年流行语∶诸如“你太有才了”“穿上马甲的乌龟”之外，忍者神龟。变得并不有趣。甚至连说教这最为人讨厌的，也是迪斯尼一直喋喋不休的“法宝”都小面积的复活了一下。

拉斐尔充当窃听警察电台的夜行侠客除暴安良，这看上去比之超人先生和蜘蛛侠并无任何高明之处。但是对老大的不满还是爆发，小家子气般的二人对峙一直在推动着前半部分正方的故事进程。期间。敌人在凭借着强大的实力四处捕捉魔兽。一个个魔兽的奇异外表和特立独行的攻击方式比之神龟间的兄弟反目。可以说好看得多。

我们不奢求完美。却只想在卡通里找回乐趣而已。

技术，唯一的欣慰

说到完美，是因为做为卡通片，在技术上，《忍者神龟》已经可以说达到了一定的CG动画的较高水准。

作为创作方的香港意马公司在技术上实现了复活神龟的可能。细节上。在静态图像的渲染上可谓花费了不少心思，外景中，脏兮兮的纽约有着一层隐约呈现的绣色。而作为夜间出没的神龟时刻。在处理破碎的石块和打斗场景时，比较明显的感觉到了画面非比寻常的流畅感。

个人比较喜欢李奥纳多和拉斐尔在天台雨中打斗的一场戏，有着东方式对决的美感，雨滴的倾泻和打在神龟皮肤上的效果出乎意料的好。在某些时刻，对李奥纳多的面部特写甚至呈现出一种类似橡胶般的感觉，并伴随着雨水流淌造成的轻微反光。鲜活无比，而说到处理反光，兵刃那种锋利的感觉还是比较明显。尤以断掉的双刀为甚。

一些细节方面，在李奥纳多撑在飞机起落架上回归的片段。那种凛然的气度配合模拟镜头的角度大幅旋转几乎是几年来卡通片中最令人沸腾和激动的片段。之后对于海水的描绘。一朵浪花的溅起貌似并不起眼，却让人想起了几年前迪斯尼拍摄《恐龙》时为了营造航拍岛屿峡谷的而做的简单实景穿插。相比之下，近几年来。CG技术在电影中的发展可谓只能用飞速来形容。

还有一个值得品味的镜头，在李奥纳多回归後。四只神龟跪倒在老师面前。仔细分辨，李奥纳多的皮肤纹路和颜色似乎比较明显较其余三者要深，之后对于老师的“四个人中你最大”，这一句，可谓是有力的证明。

不过，相比之下，顶级技术比如毛发的渲染和很多人诟病的反派粗糙方面。本片技术的并没有优秀到顶级的地步，但是却已然在资金并不充裕的情况下“完美”到了无懈可击。

到高潮便死去？

什么样的故事有什么样的结局，快意的英雄不会纠缠于片刻，而真实的生活也无法排解开细节的纠葛。

于是当我们在好不容易理清了头绪，终于埋头于神龟与BOSS温斯特的最终对决并准备看到一场无比精彩的打斗时。却在一段打斗后草草了事了，虽然在几夜间发生的故事远远小于我们的影院一聚，但是这种及其简单的对于高潮的处理还是让我们这些熟悉这个故事来历的人无比错愕。

问题出在哪？让我们回到李奥纳多和拉斐尔打斗的这个片段，仔细回味。这个片段的叙事时间长度其实等于其真实发生的长度，而在这之后便是集体救援。但集体救援后的终极PK却使用了多线索叙事使其时间长度远远低于真实长度。所以说，这部电影并没有到高潮死去，反而是高潮提前到来了。

相比最后四对四的打斗，那种打斗并没有体现出团队的任何意义，虽然“团队”这个词被神龟一家老小一直挂在嘴边。而正方其他人引来魔兽。便告了事。这么简单的结尾。其实，高潮在之前兄弟对决时就已经出现了。

雨中，红蓝二者的挥刀，即是很多人眼中的影片高潮。所以说，影片的短暂并不在时长的缺失，而在结构的诡变。

不过还是有一个细节值得玩味，当拉斐尔和奥尼尔的男友遭遇怪兽时，怪兽方说过昨天是第一只魔兽被抓的语言，而在之前对众多魔兽被擒的片段展现，却给人以数天已过的印象。这难道是个BUG？

如何复活童年？

忍者神龟，变形金刚，再加上机器猫。这些曾经在一定的时期完全占据我们年少时光的美好形像，究竟如何再次鲜活的复活在我们的印象里？

看到很多影院中小孩子迷惑的目光，和对我们无动于衷的桥段和简单搞笑不停的发出傻笑时，我们清楚的知道，其实孩子们并不是喜欢上了这些绿色的家伙，而是在对底细一无所知的情况下，爱上了那些桥段和台词。他们不会分清楚头带的颜色和每只龟的性格，也不愿去区分爱吃批萨的龟和最搞笑的是否同为一只，这是两个世界的无奈对话，就跟我们生于70和80年代，却无法对火影等新奇动漫明白区分一样。

原来我们不是爱那些动画，我们也不爱动画本身，我们爱的是那个年代。

《忍者神龟》给了复活梦想一个借口，于是在大银幕上，我们也能看到自己的过去和影子。激动的时刻，李奥纳多站在起落架上远眺城市，我想，他心里在说：我回来了。

我想对一直在后面吵闹，喋喋不休着某些剧情，眼睛却闪亮的那个孩子说：

“我在他这么大的时候。温斯特还不叫温斯特，多纳托罗还叫爱因斯坦。而每天我们只能和这些家伙见面半个小时。却为之放学一路狂跑，乐此不疲。”

达芬奇，新作中称来奥纳多，使用双刀，蓝色头带，神龟的老大。给人感觉气度非凡，推荐镜头：天台搏杀和南美丛林的躲避。

拉斐尔，红色头带，性格有些怪虐，在夜间的城市独来独往，和达芬奇的一哥之争纠葛不止，兄弟嘛，在影视剧中必然要反目的。

原作中的爱因斯坦，新作中取了多纳托罗的这个名字。是个技术好手，有段国语配音挺富有中国特色的，“我们不是那种热线”。 

米开朗基罗，活宝，对批萨可谓挚爱，双截棍这个年代可是最拉风的武器。喜欢滑板一段的速度感。 

原作老版本神龟的图片求大图。个人感觉看上去没有原作中神龟的那种憨态可掬。最后奉献一张图，感受一下所有70.80生人的朋友应该最熟悉的神龟面貌。求达人贡献87原版图图。^_^