这一次阿甘引用了《疯狂的石头》主演郭涛，导演了这部片名很长、很搞的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》改编自2003年西班牙的喜剧片《幸福的黄色电影》，也很少见、很严肃、很正经的购买了版权，并且将其剧情大作改动，保留原片的笨拙精神和黑色幽默，以非常彻底的本土化再创作，将近两年娱乐圈各种有伤大雅、无伤大雅的诸多流行事件、话语，加以拼贴、重构，制造出一部轻松、时尚的喜感电影，值得推荐的是本片中的城市有着从容的真实触觉。阿甘善于从现实社会的热点问题上找故事上，《大电影1.0之数百亿》讲房地产，《大电影2.0》则调侃娱乐圈，无论电影的质量如何，总还是能够把握住大变革时期的都市流行文化及热点话题。与众多不能在电影院线上映的“库房电影”相比较，阿甘还是很幸福的。

之所以叫“大电影”，甚至自嘲“数百亿”，电影其实还是中小成本制作，阿甘不过是在电影里戏仿和恶搞了诸多经典大片，而那些豪华乃至奢侈的电影，其拍摄成本和票房收入，无疑能够有数百亿。而在华语电影当前的投资、票房构成上，阿甘以及绝大多数导演都明白现在他们能够操作的资本有多少。进入2000年后，特别是张艺谋的《英雄》开创内地大片模式之后，整个电影产业就大体存在一个“二八比例”，也就是不到二成的电影占据了八成的投资，在票房榜上更加严重，大约前十部电影就能达到八九成的票房比例。目前在华语导演的一线位置上的导演，主要有两拨人组成，一帮是继续影展路线的文艺大师们，例如侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、王小帅、王全安等人，更多的则是奔波在大片的康庄大道上，例如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等以及吴宇森、周星驰、陈可辛、徐克，而李安和杜琪峰则是左右逢源。华语电影的优质投资、媒体和观众注意力是绝对的倒金字塔形，留给阿甘、宁浩、尹力、张一白等新晋导演的空间并不很宽阔，但他们也有自己的选择和可能，事实上他们已经完成了原始积累，人脉资源和观众认可都有相当积淀。

从处女作《闪灵凶猛》的百万投资到《大电影2.0》的千万成本，阿甘走的路基本上可以看作是内地中小投资电影的重要代表。小成本电影在中国是普遍模式，但不具备主流地位。当“非正常”的妥协模式成为惯例，大片反而是另类投资，这种反常是结构性的，短期内难以解决。本来小成本电影只是青年导演和新人导演刚入行时的锻炼阶段，但现在却因为市场束缚了多数电影人的手脚。小成本电影本来不应该成为电影的主流模式，但是中国的现状就是如此。2006年330余部电影，却只有不到十部大片，中等投资的电影只有十多部，其余全部可以归为小成本电影。这些电影，多数进不了电影院。即便排在档期上，也很快就要下档。这就促使一个结果出现，众多小成本电影在开拍前就已经确定不以电影院里的观众为目标。电影在电视上看，也是中国特色了。整个市场越是不均衡，青年导演如何达到一线位置更是一个严峻的现实问题。如何突围，更多注重城市文化，讲述现代人在现实中的问题，也许是众多“无名导演”必须正视的了。