据说这是一部关于导演成长记录的半自传体电影，关于摇滚，关于青春的纪念。

        依然不知道为何，以两个版本的形式记录在DVD这个媒体介质上。

关于“UNTITLED”

未命名，也就是说无标题。很多关于人生的短文都以“无题”为标题，并非断章取义之说，或者，讲述者没有固定的主题，也或者，无题便是一种无法给自己已经过去的青春年华加以概括的无奈，因为成长本身就是个泛泛的概念，青春的颜色，本就不是一种。

片子拍的很流畅，基本是时间顺序来剪辑，只是剧场版比那个“无题”少了不少的细节。但其实，即便再完整，依旧是个概括性的故事框架，毕竟，岁月不是一个两个故事。威廉的父亲死于心脏病突发，母亲是大学教授，姐姐受不了母亲的约束早早离开家自谋生路，由于母亲的先天优势，5岁便开始正式上学，到了15岁，便已经可以和别的18岁孩子一样中学毕业。只是，这个沉静的男孩，在姐姐留下的一包黑胶唱片中，找到了属于自己的岁月－摇滚乐。黑色安息日，LED ZEPLLIN，ROLLING STONE,THE WHO ,JIMI HENDRIXE…..，这是在那个特定年代中生成的音乐方式，六七十年代，反战，反共产主义，性解放，毒品，还有一个无法忽略的单词：摇滚。音乐通常都具有相当明显的时代特征，摇滚尤其明显。

其实，主人公威廉的生活环境，大众意义上是比较适合成长的，除了缺少父爱。那是一种循规蹈矩在美国发展的路，没有意外的话，律师应该是分很体面的职业。但是，对片中“静水”乐队的采访历程，或许永远改变了这个男孩的人生道路。也或许正是如此，那辆巴士，那个巡回演唱会之路，就是本片的主题，“无题”，或者只是导演的一个玩笑，又或者，这个主要内容，是无法用语言来概括的吧。

关于“摇滚”

六七十年代的摇滚，离我已经有一段距离，于我影响最大的“NIRVANA ”已经处在摇滚乐末代了，虽然一样的辉煌到1994年一月（最后一次公开演唱会）。我只能在学生时代通过少量的方式接触到一些当时的音乐，甚至披头士对我来说都没有感觉。这大概是摇滚的通病了，很少有人能在接受METALLICA的同时去听滚石或者保罗西蒙，听惯TEARS FOR FEARS的音乐，又有几人去享受BECK？不论年代是否相近，一类音乐的受众只有一部分是固定的。也许威廉小时候是听古典乐长大的，然后感同身受的接触摇滚，自然的，做个乐评人或者写写关于那些的文章不是难事。而片中的“静水”，恰恰是个正在成长中的乐队，有才气的吉他手，煽情的主唱，贝司手，鼓手，经纪人，一应俱全。不过沾染着几乎全部摇滚乐手的恶习：自大，狂妄，不负责任，吸毒，滥交。而跟随他们采访的却是一个几乎丝毫不沾世俗气的15岁少年。他是安静的，安静到惹人注目的境地，这是个非常绝妙的听者，几乎没有任何自己的主见表露。把他们拉到一起的，也就是摇滚，这个当时年轻人表达愤怒，无奈，乃至厌世情绪的绝佳载体。

关于“成长”

成长，和年龄无关。影片记录的，不仅仅是一次巡回演出，片中很多东西，在现在看来，依然是相当普遍的。如何是一个乐迷？对XX歌手如数家珍？对XX歌曲倒背如流？我无法定义，至少，我曾经是个在歌曲中寻找快乐的人。片中相当多的年轻人，或者不是喜欢摇滚那样简单的，那种露骨的明星崇拜，毫无规律的生活，那种今朝有酒今朝醉的绝望，怕是现如今某些青年人的另一种缩影。争吵，猜忌，滥情等等，然后，尽管没有大彻大悟，至少，经历的挫折，是成长的一种方式而已。不敢说威廉在那些摇滚青年心中能有多大影响，更遑论女主角潘妮莲恩能不能在摩洛哥之旅后焕然一新，只是，人总是要长大的。

影片结尾的，应该是东方的朝阳吧。

关于影片

其实CAMERON CROWE的影片只看过一部《甜心先生》，不过已经可以感觉这个导演的阳光气质。成功也好，成长也好，影像中的年轻的味道很重，所以画面以明亮鲜艳为主，剪辑颇有点青春片的影子，然而其骨子里，至少在本片中，以他自身经历所成的画面，仍然隐隐有种成年的沧桑。也或者片中的年轻演员都比较活泼，赋予这种极易落得枯燥乏味题材的电影以十二分的活力，才这样的感人。

电影是流动的光影，青春又何尝不是。

感谢电影，用画面记载的青春，记载的属于我们的历史。