拍摄花絮：百老汇风情

影片中饰演尤拉的人选最先定为妮可•基德曼，后来由于片约冲突才不得不另谋人选。作为替代妮可的演员，乌玛•瑟曼以《杀死比尔》和《低俗小说》给人留下深刻印象，而擅长喜剧风格和能歌善舞正好迎合了尤拉的角色特点。同样，威尔•法瑞尔也成为在音乐剧阵容中加入的第二个电影演员。

　　起初，主创人员曾打算在加拿大的多伦多进行拍摄，后来才选定纽约新建成的斯坦纳摄影场。当剧组进驻摄影场时，整体工程还没彻底完工，棚顶还在漏水，条件有些艰苦。鉴于不能在百老汇实地拍摄，在面积达10万平方英尺的摄影场里，剧组搭建了4处场景，包括50年代风格的百老汇第44大街、舒伯特巷、舒伯特剧院和圣詹姆斯剧院，剧院的天花板就高达45英尺。

　　为了能在影片中的三出剧目中争得一席之地，有3700多名舞蹈演员竞争影片中350个舞台角色，选角活动可谓盛况空前，云集了大批百老汇颇具天份的年轻艺人。而片中坐在台下的观众则多不是演员，他们都是慈善活动的捐赠者，请他们参加表演完全出于感恩的回报。

幕后故事：布鲁克斯和《制片人》

当今美国影坛、剧坛最杰出的新喜剧导演梅尔•布鲁克斯1926年生于纽约布鲁克林的犹太区。他14岁开始学习击鼓，然后随同乐队到夜总会演奏。第二次世界大战时应召服役海军，出征欧洲战场。战后回到纽约，仍以击鼓谋生。一次在一个小镇的旅馆演奏时，恰遇喜剧搭档休假，临时请他客串表演。他用带有犹太口音的英文说了一个笑话，不料大受欢迎。因此他决定放弃击鼓生涯，改行作一个艺人。不久，他开始替当红艺人编写电视节目的剧本。并且广受好评，于是其他电视台也纷纷邀请，甚至百老汇也向他敞开了大门。

梅尔•布鲁克斯1968年从影，处女作就是《制片人》，身兼制片、编剧和导演。该片不仅成为当时的经典之作，更让梅尔拿到了奥斯卡最佳编剧奖。2001年，在几十年间出产多部喜剧佳作之后，时年75岁的梅尔打算将《制作人》搬上百老汇的舞台。在著名编剧及老友托马斯•米汉和担纲编舞和导演的苏珊•斯多曼的鼎力协助下，音乐剧《制片人》获得了百老汇历史上空前的成功，不仅在各大媒体上好评如潮，票价由74美元炒到了350美元，还得到托尼奖的14项提名，并最终获得12个奖项。翌年，该剧的唱片还得到格莱美奖的青睐。

　　此次重拍电影版的《制片人》，由音乐剧的原班人马加盟，有望掀起《制片人》的第三次高潮。

影片点评：感观激赏

作为经典电影和舞台剧的翻拍版，这部《制作人》有着诸多看点：首先它是深受肯定的剧目，权威奖项足以证明实力；其次它是环球和哥伦比亚两大影片公司合作的产物，如此背景并不多见；再者影片导演苏珊•斯多曼曾5次获得托尼奖，曾和梅尔•布鲁克斯携手合作同名音乐剧，尽管本片是她执导的第一部电影，但长久以来对作品的理会及默契的合作足以让她游刃有余；加之由原班人马重新演绎，百老汇的舞台剧大腕内森•莱恩和马修•布鲁德里克具有相当的号召力，同时乌玛•瑟曼和威尔•法瑞尔的加盟又为影片注入了新鲜血液，这种阵容策略更是明智之举。

　　当然，影片也存在某些容易出现的负面效应，俯拾皆是的翻拍之作总难免褒贬不一。比如其中的搞笑桥段，两个男人在地上扭打在一起，被人误以为是同性恋，这种老套情节早已泛滥。不过总体讲，全片的歌舞场面壮观，笑料层出不穷，情节发展紧凑明快。具有丰富经验的苏珊•斯多曼在舞蹈编排和布景设计可谓煞费苦心，虽然拍摄手法平实，但舞台效果浓烈，声色俱全，赏心悦目。百老汇明星内森•莱恩和马修•布鲁德里克充分展现了深厚的表演功底，技压群星；而有形有款的乌玛•瑟曼也把娇媚生姿的性感尤物表现得风情万种。《制作人》在大银幕上所呈现的，是一部运用电影手法的舞台剧，两者效果叠加，成为引人入胜的激赏之作。