美版A区《末日侵袭》美国A区Blu-ray蓝光碟报—原版评测

对于《末日侵袭》这部片子，国外网站有人以简单的几个字这么介绍着：「纽约大逃亡+28天毁灭倒数+冲锋飞车队=末日侵袭」…

虽然我看完本片之后，的确也有着相似的感觉，尤其是情节与相关设定和《纽约大逃亡》的相似度。不过，要去深入剖析《末日侵袭》整部电影里，到底有几部过去电影的影子？其实还可以找到更多，好比特战队一行人乘坐装甲车进入感染特区搜寻时，看起来就像是《异形2》的风格，连庞克狂人头子的外型及演绎方式，与部分一闪而过的电子配乐，都还让我回味起《银翼杀手》。（可能还会有人继续提《神鬼战士》等不胜枚举…）

像这样的一部商业电影，而且还是一位有着两部观众普评不错前作的导演尼尔马修所执导（虽然我没在DNG这里介绍过，但个人还真的蛮喜欢《深入绝地》的），或许不少观众会去质疑为何这位英国导演，在推出《闪灵战士》（Dog Soldiers）与《深入绝地》（The Descent）之后，再度自编、自导的新片《末日侵袭》，其剧情与影像新鲜度竟然倒退许多？

对于许多人可能直觉的说出「抄袭」二字而言，我倒是宁愿去相信今年还不到40岁的导演尼尔马修，可能说穿了就像许多初获得大型片商较多预算的新导演一样，在某一部新作品中，总是想把过去从小至入行电影圈前所看过的爱片，全都表现出来，除了让观众看到有哪些电影影响与成就了他的导演工作让他美梦成真之外，也一偿自己终于有机会来重塑过去所喜爱作品经典场面的宿愿。

如果我上述的个人猜测成立的话，那可以看得出来，就像这阵子PS3热门游戏《潜龙谍影4》制作人一样，本片导演相当的喜爱那部于1981年所推出的《纽约大逃亡》，虽然主角改成了女性，但服装造型、基本故事环境架构，《末日侵袭》的大方向风格，活脱就是一部女性版的「老蛇」，只是与其说和《纽约大逃亡》极为类似，却不尽然的会让我对本片毫无意外的剧情感到反感，反而有如观看了一部以《纽约大逃亡》架构为出发点重制的电玩电影。

《末日侵袭》里所拥有的各类元素，都是当今在电玩游戏软件剧情与影像结构中相当讨喜的，包括现在商业观众经常不免爱念一下，导演麦可贝那种动作场面剪辑定格画面不超过15秒的风格，本片导演更夸张到几乎动作场面镜头间的停留切换，绝对没超过3秒钟的快速，在我看的眼花撩乱之际，其实也不免要赞许导演，还真的把「纽约大逃亡+28天毁灭倒数+冲锋飞车队=末日侵袭」这句玩笑影评，融会贯通发挥的这么淋漓尽致…

或许《末日侵袭》真的少了些导演尼尔马修在《深入绝地》中所呈现的「旧瓶装新酒」之神奇魔法，但对于许多经典八○年代后期商业动作作品的「致敬」度，却是一点也不少。只希望导演尼尔马修在满足自己「亲身参与」于个人成长期间所看过的知名多部作品之后，将来还会有更多创新的编剧点子与动作场面分镜手法，提供给商业电影影迷们，在其作品中享受更多、更丰富的娱乐性。

附注：BD未分级版本片长为113分钟，戏院版片长105分钟，由于我没去戏院看过戏院版，所以也不知道未分级版加长的8分钟，到底是哪些情节或画面。

关于画质

这部《末日侵袭》的明暗对比调子相当的对我个人胃口，虽然整部电影夜晚与室内暗景场面占了绝大多数，但鲜明的蓝冷色调与沈腻的黑色基调，组合成相当就容易入口的暗景影像菜色，从开场前半段才几分钟的优异暗景对比影像，就让我觉得既使本片全部都是这样的暗景剧情画面，观看起来一点也不会感到有任何丝毫的埋怨。

在暗景场面里，影像中从最亮到最暗的层次呈现的颇为丰富，特别是演员脸部近距离特写时的光影变化渐层，不仅阴影范围灰阶明确，环境反光与主要光源于脸上所留下的亮面也可分辨出差异点，而阴影中最黑的暗面部分，有力的黑色调也将脸部形体衬托的格外具立体感。（画过素描习作的朋友应该都有过这样的观察经验，如果光源从物体的左方投射过来，右边阴影面最黑的地方，通常都不是在物体最右面的轮廓线边缘上面）

基本上本片的暗景场面影像，就属于我过往会提及「让人看起来很享受」的那类阴暗影像，就算几个个别室内场景，从背景光线投射中，把空气混浊感表现出来，但是这种后景的空气混浊感，却不会影响到前景人物影像的极佳清晰透明感。而影像的描绘细致层级也相当的充足，很多时候角色脸部侧面特写影像，刚好又搭到漂亮的光线投射及补光，就让脸部线条与皮肤表层自然不平滑质感呈现的相当的细腻。

到了接近剧情尾声，剧情时间点从夜晚转到了白天，在整片几乎没看到白天景象之后，最后的白天影像明暗对比更显强烈，加上典型西方电影白天场面所爱用的低色温暖色系设定，黝黑深沈的黑色搭配明亮的黄褐色地平线景观，然后再来个渐层感十足的蓝色天空，整个画面的对比度与色感，一整个感觉就是导演麦可贝所爱用的风格，当然也是我最爱吃的影像菜色之一。

关于音效

开场的鼓声强度及震撼力十足，有着那么一丝中国武侠片的戏剧性，等到动作场面慢慢随后进场之后，便越来越会觉得这部片子的音效，导演比较着力于配乐的表现部分。

整部片子的音压是非常的有力，高音的清晰感在枪枝射击段落都可以轻易的感受到，然而动作场面的低音质感却略低于配乐低音的厚实度，或者说呈现的方式不尽相同。打斗时角色猛踢对手时的低音，虽然明显度有出来，结实感却不同于配乐的击鼓声，而在导演所呈现的快速剪辑动作影像中，非常多的时候，配乐声效的突出感，都是远大于动作特殊音效，所以是可以感受到强力的配乐声所带来的电影戏剧感，但是动作场面的声效娱乐感相对的就被压低了一些。

不仅是在动作声效与配乐声效的音量比例上，背景配乐显的较为突出，配乐的环绕效果与乐音层次同样的也是更容易使人觉得表较丰沛与丰富。配乐的音场包围密度与动态位移效果，有着浓郁的院线戏院质感，不光是一些动作场面随着影像前后窜流的动态声响表现不差，背景配乐一些乐音声响，也会呈现横向360度的快速移动。

简略的将本片声效分成对白声效、动作特殊声效以及背景配乐声效三种，声音的音量大小顺位则是上述三种音效排列的反向，个别分开来分析聆听，都不会觉得哪边有重大的缺憾与不足，但在动作片段时，却会出现配乐与动作声效，两大高音量互相拉扯而显杂乱的味道。

关于特别收录

■导演尼尔马修与主要演员联合角评音轨

■自选精彩片段（My Scenes）
在观看电影的过程中，利用遥控器上的红、绿、蓝三色按键来选择各种不同功能的交互式特别功能，绿色键为标记定位，将喜欢的片段收进好比窗口网页浏览器的「我的最爱」之中，蓝色键则是结束时的决定键，至于红色键，则是和另一个交互式收录功能「U-Control」来连动。

■操控任你选择（U-Control）
交互式收录提供有三种「服务」，分别是「检视病毒档案」、「硬件科技诸元介绍」以及大家都已经比较熟知的「子母画面」等。

在这片环球影业BD上，上面所介绍的三种特别收录，以三种不同的图标标志显示，在选单设定中，消费者可以先行设定观看电影得过程中，是要全部先单独观看不定时插进进行画面的收录，还是全都看。其中，「检视病毒档案」、「硬件科技诸元介绍」都是文字页面的静态介绍，除了详加介绍电影中关于神秘病毒的相关源由之外，还有就是片中所出现的各种武器、交通工具的性能诸元分析。

至于「子母画面」功能，就是在子画面中让观众欣赏电影正片未合成前的原始影像，或是幕后拍摄花絮等，整个实际计算，大约只有八段幕后制作花絮介绍。

由于我找不到可以一次且直接观看幕后花絮的选项，所以并不太喜欢这类风格的收录设计。（但是本片的程序设计并不算「呆」，只要一开始设定好，看完一段后直接切到下一章节，只要有「子母画面」功能的话，画面就会直接呈现，只是依旧无法以「全屏幕」方式观看。）

「子母画面」的花絮影像介绍，虽然在整个画面看起来变的比较丰富，但对眼睛的观赏舒适度来说，并不太健康。但是话又说回来，使用「子母画面」功能所制作的幕后花絮影像，比较没有一般特别收录那种演员与导演互相吹棒的废话影像。

BD格式这种交互式花絮收录，真的仔细去玩赏，会真的觉得收录的文字相关讯息非常的仔细，但是对于需要观看中文文字消费者来说，实在不晓得何年何月才有机会看到这类收录的中文显示。

附注：这张我个人首见的环球影业BD蓝光光盘，在选项内容设计上，又和其它一些大家初期所较常接触的新力哥伦比亚、博伟迪斯尼、华纳，甚至是「叛逃前」的派拉蒙（现在当然没的选择吃回头草了）等影业BD不尽相同，在设定项目中，环球影业还细心的加入了「子母画面」介绍时的音量（分大、中、小）以及选单选择时的按键声效开或关。

另外，在选单画面时放着不管，过几分钟之后，画面会出现环球影业标志的屏幕保护程序，而本片交互式收录功能，需要播放硬件支持profile 1.1含以上。