发行片商：华纳

美国代理：华纳

导演：雷利史考特

屏幕比例：2.40（VC-1）

片长：117／110分钟

音效：杜比TureHD 5.1／英、法DD 5.1

字幕：中╱英／法／西／日／韩／葡

光盘容量：单层25G／双层D9

级别：R

上市日期：2007.12

 

 

公元二十一世纪，由于生化科技的极度发展。一种可以模仿人类身心行为的复制人终于被发展出来。然由于技术的瓶颈所导至不良品的出现。例如反抗人类及暴动，不定期销毁报废品已被视为理所当然之事…。

 

雷利史考特于1982年所推出的作品《银翼杀手》，当年上映之后不论是影评或是票房，可以说都给了雷利史考特一个毫无保留情面的打击，然而25年的时光过去之后（时间过的很快，上次我介绍DVD导演版，内文写的是过了20年），这部电影却成为众多科幻影迷心中所谓的科幻经典作品之一，这样的情况时常让我思考着一个问题，在现今一堆好莱坞商业电影里头，不乏经常被某些观众恣意评价为无聊烂片的作品，实在不晓得几十年过去之后，这些当代不受欢迎与低评价的作品，会被后世观众奉为他们的经典？

 

《机器人作梦会梦到电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，感谢网友来信指正，先前误植为Does Andrew Dreams Electronic Sheep?）是《银翼杀手》原著小说的书名，这本科幻小说的作者为知名的Philip K. Dick，他的一堆文字作品这几年先后被好莱坞工业改编成电影，从《银翼杀手》的原著小说书名即可晓得作者在这个故事中，所要阐述些什么主题？和《人工智能》一片的概念近似，从人类手中制造出来的「类人」产物，是否完全能自体产生拥有和人类相同的情感与思考能力？而不仅仅是在外表与机能上的相同，同时人造思维的自我进化要到何种地步，才能被人类所接受复制人（人造人）也是人类的一员？

 

在《银翼杀手》这片中，人类所制造出来的复制人，于生理机能上以和真人无异，但是他们却没能拥有人类因成长所累积下来的记忆（生长初期的记忆都是他人记忆所移植的），同时因为DNA上的基因缺陷，让他们仅有四年的生命期，在追寻延长生命的过程中，最后得知并没有办法从制造者身上获得改变其命运的方法，对于人类的自私不负责更加深了复制人对人类的怨恨，尤其是在得不到人类的帮助之下更遭到人类无情的追杀，这些复制人虽然没有任何记忆与回忆，但他们在有限的生命期里，对于生死与恐惧的省思却已经超出人类的范围。

 

当初DVD曾经发行过导演版本，也就是雷利史考特于1991年所重新剪辑的版本，导演版和戏院版最大的差别就在于片尾少了哈里逊福特驾车载着复制人女主角迎向晨曦，同时自我省思的口白，说着就是没人想到「瑞秋」并没有生命期限，这个明显的「快乐结局」戏院版本，原因是当时电影试片过之后，太多观众看不懂导演所剪辑出来的版本。

 

而现在2007年的「最终版」，其实就是雷利史考特当年所剪辑出来的「导演版」延伸，除了增加男主角戴克瑞（哈里逊福特）的「独角兽」梦境画面，相对起片尾「独角兽」折纸的隐喻，更清楚的影射其实戴克瑞也是复制人一员（也更有足够理由解释片尾罗依救起戴克瑞的原因，但更多影迷认为，「戏院版」的戴克瑞是人类，「导演版」与「最终版」的戴克瑞则为复制人，不管如何，这也是我喜欢这部电影的原因之一，您可以依照自己的观看想法，来为本片的角色作定位），同时片中许多过去因特效技术不足的画面，譬如飞行警车起飞时车身上所悬挂的钢丝，都以CG方式涂掉，或者是背景影像重新绘制的更为符合剧中未来景象的场景等。

 

其实对我来说，1982年的「戏院版」以及后来的「导演版」与「最终版」，都有各自独特的优点，「戏院版」所代表的特殊意义，并非完全是导演在受现实环境考量之下所剪辑出来的剧情，特别的优秀或突出，而是当初我首次于戏院观看的《银翼杀手》就是「戏院版」，既使并非导演所认为的最佳剧情版本，却在许多喜欢此片的影迷心中，有着难以抹灭的影像地位。

 

而「导演版」与「最终版」，则是让老观众们能够一睹此片导演心中最初的建构风貌，在复制人（人造人）所拥有的人性，是人类所不能忽视的「进化」之外，男主角戴克瑞（哈里逊福特）与瑞秋（西恩杨）之间所产生的爱情，也都足以证明人性绝非「人类」才能专属拥有（几段剧中两人的对手戏，搭上动听的电子配乐，至今仍让我看了相当的有感触）。《银翼杀手》在经过25年之后，导演雷利史考特所剪辑出来的「最终版」，不光是当年所创下的视觉效果为后代科幻电影奠立了多少典范，而是对于复制人（人造人）于人性及思考议题上的想象空间之大，都不是目前当代有几部科幻电影所能比拟的。

 

每个人对于喜爱《银翼杀手》的原因，都可说出个好几个，我自己喜爱的，除了片中那黑暗潮湿、老是下着雨的未来地球「屎坑」样令人着迷之外，戴克瑞（哈里逊福特）与瑞秋（西恩杨）之间没有多加着墨却轻易拨动心弦的「人造」爱情，更是每每看了觉得既超浪漫又真挚，少了「戏院版」直接坦白的快乐结局方式，不管戴克瑞（哈里逊福特）到底是不是复制人（人造人）？以及他们未来是否会被其它的「银翼杀手」所追杀？只希望他们能够了解到「把握当下」的省思真谛，珍惜拥有思想与实体的每一段珍贵时刻，因为就算是人类，也没有人能够长命百岁、永生不死，在复制人极短有限的生命中，所能领悟到的「人性」，不见得就比浑浑噩噩七、八十年过一生的「人类」来的少、来的不够丰富、不够深切。

 

附注：2007年「最终版」、1982年「戏院版」、1982年「国际版」、1992年「导演版」片长皆为117分钟。

 

■1982年「戏院版」：拥有戴克瑞（哈里逊福特）一开始登场时的自我旁白（帮助观众认识此角色，其它桥段也多了不少旁白），以及片尾戴克瑞与瑞秋乘坐在车内，增加戴克瑞旁白解说的快乐结局，外加高空飞行鸟瞰影像（此段影像是当年雷利史考特向库伯力克商借的，来自《鬼店》片头用剩下的片段）。

 

■1982年「国际版」：此版基本上与戏院版相同，为了配合当时北美录像带发行分级制，增加了「戏院版」所没有一些画面过于暴力的影像，包括挖眼喷血，以及戴芮汉纳攻击戴克瑞手指挖鼻孔影像。

 

■1992年「导演版」：增加戴克瑞梦境「独角兽」影像，以及删除「戏院版」片尾最终的「快乐结局」。

 

■2007年「最终版」：以「导演版」为架构，全新修复画面中特效背景，以及找回部分演员捕拍脸部影像，置于片中替身演员脸部，其中一场哈里逊福特质询贩蛇商人的戏，由于嘴型与台词并不相符，导演找来哈里逊福特的儿子撷取其嘴部重新说台词影像，合成置入片中哈里逊福特的脸部之中。

 

 

这套《银翼杀手》五碟完整珍藏版BD，共收录了五种电影版本，严格说来是四种电影版本，第五种版本因为是「工作带」（初剪毛片），分别是2007年的「最终版」、1982年「戏院版」、1982年「国际版」以及1992年的「导演版」。

 

以上五种版本的画质，想当然尔的是「拥有大于实质欣赏」的「工作带」版本画质最为低落，因为此版只是让影迷们收藏拥有最初剪辑版本之用，所以并没有必要及需要刻意去作修复的工作，而1982年「戏院版」、1982年「国际版」以及1992年的「导演版」三个版本收录于碟三BD光盘之中，影像画质已经在1992年左右推出「导演版」之时，做过了首次的影像修复，然而当时市面上仅推出那时候「最先进」的DVD光盘格式，所以既使影像修复过，碍于480P的格式限制，影像表现还是不如目前版本最新的1080P格式影像。

 

在我个人看来，虽然BD版本的1982年到1992年三种版本影像，虽然和2007年「最终版」，于影像锐利度以及平均色温修正、明暗对比等，稍稍逊色一些，但已经是过去三个版本最佳的影像表现了。

 

至于2007年的「最终版」，则是运用目前最先进的数字软、硬件，来为《银翼杀手》的色调与画质锐利程度做定位与修正，刚进入正片的影像，就已经让当年于戏院看过戏院版的我，看到眼中几近泛着泪光，画质提升程度已经大到超越我观看前的预期，就像几年前看到修复过的《星际大战第四部曲：曙光乍现》英版576P DVD那般颇具震撼力，再加上这次《银翼杀手》最终版除了数字修复之外，又以HD高画质影像格式呈现，影片前段俯瞰工业区的点点窗户亮光，已经细致到虽然光以解析层级面来论定，尚不足到达所谓完美的境界，却足以比下不少新片BD高画质影像，况且这还是一部年资达25年的老电影。

 

2007年的「最终版」影像是独立于1982年「戏院版」、1982年「国际版」以及1992年的「导演版」之外的（虽然后面这三个版本之间，尚有一些细节上的小差异），简洁的把这四个版本划分成两种画质表现，最大的不同除了「最终版」影像锐利度更精进，而且在色温的同调性上更为平衡，这部《银翼杀手》原本在影像上，就是以夜晚昏暗的景象为著称，不管是室内还是室外，都散布着一股颓废的后现代质感，在「最终版」的室内色调上，像极了《骇客任务》的虚拟世界，多数光线色调都呈现内敛式的蓝色风味，而对比的调子比起过去的修复版本更为强烈些许，有些过往版本中比较一眼看出背景阴暗中的层次，新版里头则是再压抑掉一些，让前景的演员脸部光泽凸显些许。

 

不过，新版（这里指「最终版」）的色调，也不是全都以蓝冷色温而统一，原本比较低色温的影像，还是在保有温暖色彩之中，去除过度让画面看起来老旧的泛黄感，而拍片当时的现场空气混浊调性，也都一直保存在经过数字化修复的新版影像中，经常在透过窗外强烈光线射进阴暗室内的画面里，看到光线的投射线条，然而室外一些警车飞行于建筑物上空影像，画面的透明度就有明显的进步差异，泰路公司（Tyrell Corporation）建筑物模型的黑色调深沈且纯度极佳，几场警车内的较高亮度与暖色色调画面，不但看起来已经宛如新片影像般漂亮，同时在几乎经常逆光拍摄的室内暗景演员影像周边，丝毫没有SD DVD版本的轮廓边缘过强症状。

 

 

碟一的「最终版」提供英语杜比TureHD 5.1（48kHz／16-bit）以及英、法DD 5.1（640kbps），在没有支持解碼杜比TureHD 5.1扩大机的情形下，于向下支持方式，依旧可以用和本片DD 5.1一样的方式，以传输率640Kbps的方式来聆听，而碟三的三个版本，则是提供英语DD 5.1声道（640Kbps），少了「最终版」的杜比TureHD 5.1。

 

「最终版」的音效表现，就像是画质演出一样，是所有音效版本中品质最优的，全新的数字录制声效，我听起来完全没有25年老片的干扁生涩，电平不仅结实饱满，在一开始片头配乐出现的地方，就可感受到低频的扎实感，完全是以新片的基准来表现，随后经典的宛如石化工厂喷火影像，展现火势的低音阵阵传来不绝于耳，随之而来的更是完全不像是25年老片的环绕包围质感。

等到远方影像开始出现飞行中的警车，画面都是那种典型的由中间飞到镜头外，或是反向的由镜头外飞进画面中间，这时候飞行警车的前后动态音效，不仅声音定位清楚，由中间飞行到左后或右后音场，音色也如同升级后的新版《星际大战》音效一般，引擎声拥有着非常优秀的推进层次感，光是这段四处飞来飞去的警车动态音效，真的会让许多当年于戏院看过此片的老观众们，听到佩服的五体投地。

 

「最终版」的音效，不仅完全听的出来极为明显的「升级」，在保留几场重点桥段的原始配乐曲风下，不少场面的配乐都让导演雷利史考特给重新诠释更换过，加进了一些这几年来他蛮喜爱用的「中东」风情吟唱曲风（《黑鹰计划》、《神鬼战士》、《王者天下》中都有类似配乐），连原本电子MIDI味道颇重的原始配乐，都好像重新混音加进了数个音轨，让乐音音质更加的富有层次感，不仅配乐听起来柔顺结实，连演员的对白台词声效也不带老片的干扁音色，甚至一些室内场景的对话声音，都还能出现自然的环境空间延迟尾音效果，更是让我听了啧啧称奇。

 

1982年「戏院版」、1982年「国际版」以及1992年「导演版」等三个版本音效，虽然是DD 5.1声道（同为640Kbps传输率），声音的动态比较起「最终版」来算是不惶多让，但是毕竟不是最先进的混音录制技术，音色的层次不敌「最终版」，在许多特殊音效上，仍然带有老片的干涩音质，但换个角度来看，碟三这三个版本，导演雷利史可特本来就是提供给影迷收藏怀念之用，和画质一样保有一丝的原始质感，或许也并不是件坏事。

 

再回头谈谈「最终版」的音效，除了全片音色、音质足以媲美新片音效之外，配乐的立体环绕效果也是极为强烈，很多时候配乐的出现，营造出很像就在观赏者耳边弹奏出来的效果一般。而或许有人会觉得像《银翼杀手》这样25年年资的老片，片中所出现的枪声一定没办法和新片抗衡，如果您有着和我观看前一样的猜测，那就错了，当男主角戴克瑞（哈里逊福特）于街上枪杀佐拉（原本被当成性工作者的复制人，后来叛变当脱衣舞娘）时，枪声的高音细致度与低频爆响层级，真的让人压根不会预期会听到如此「新颖」的开火音效。

 

 

碟二与碟四特别收录为SD DVD格式D9光盘（480P），碟一、三、五各个电影版本为BD单层25G格式光盘（1080P）。（我实在很「佩服」华纳依旧支持BD、HD DVD以及SD DVD三种光盘格式，既使生产线不会混乱，包装时就很容易出包错置光盘版本，难怪在这套BD上市之时，国外有消费者指出碟五内容有错误现象。）

这种算是半BD、半SD DVD格式的五碟珍藏版，我也蛮能接受的，毕竟多数比较在意的，还是影片本身的影、音格式，幕后花絮特别收录像像是否为HD，似乎也不是那么重要了。

■2007年「最终版」正片

■导演雷利史考特讲评音轨

（无中文字幕）

■编剧与制作人讲评音轨

（无中文字幕）

■视觉特效、艺术总监、特效摄影等讲评音轨

（无中文字幕）

■导演雷利史考特简短介绍「最终版」

就像是《异形》、《王者天下》等片导演版的前导介绍，雷利史考特现身表达此版本为他个人最喜欢的版本。（无中文字幕）

■危险的日子：《银翼杀手》制作花絮

从当年的票房毒药到今日的超级经典科幻作品，《银翼杀手》全体演职员全数回来为这部25周年「最终版」合辑录制最新的回顾访谈，总共分为八段介绍。（全长3小时34分钟，无中文字幕，仅提供英、法、西字幕）

 

 

当年的制作人及编剧首先谈到关于Philip K. Dick那部科幻著作《机器人作梦会梦到电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?），在当时制作人看完该部小说之后，并不觉得小说有潜力成为一部改编的商业电影，最早的初稿剧本设定，其环境规模非常的狭小，甚至只局限于一个房间及几条街道而已，同时最后美丽的复制人瑞秋还自我了断生命。

 

在更改过几次初稿剧本之后，片名从《Dangerous Days》一直到《Blade Runner》，再找到属意由雷利史考特出任导演，但当时雷利史考特才刚执导完《异形》，没有太多意愿再接手另一部科幻电影，同时当时的《沙丘魔堡》也属意雷利史考特担任导演，雷利史考特则表示当初《沙丘魔堡》对他来说比较具有吸引度，因为其剧情格局有机会超越《星际大战》（说到这他笑了一下）。

 

就在两部极具魅力的科幻电影等着雷利史考特点头之际，雷利史考特的哥哥就在当时因癌症于过世，雷利史考特的儿子现身接受访谈，表示当时的雷利史考特由于至爱的哥哥死于癌症，对于死亡的黑暗面有着澈悟般的省思，或许因为如此，更帮助他在执导《银翼杀手》时，能够深入描述生命存在的意义为何？而也因为如此，《银翼杀手》剧本内容因为兄长的过世，生命的意义为何一直萦绕于雷利史考特的心头，于是他决定执导该片而舍弃《沙丘魔堡》。

 

就像当时许多科幻作品遇到经费预算问题，《银翼杀手》也面临到如《星际大战》（1976年）开拍之际所遇到的经费不足窘境，于是制作人开始接洽米高梅、联合等电影公司寻求资金加注未果，辗转联系到华纳影业之后，获得了约七百万美金的奥援，但是雷利史考特当时的影坛地位不若今日，一直增加拍片预算及没有可谈判的筹码情况下，制作团队与导演雷利史考特，几乎把《银翼杀手》的版权发行相关权利悉数拱手让给投资片商。

 

就在解决拍片资金问题之后，接着产生的问题即是电影剧本无法获得大家的共识，原本的剧本由汉普顿所编写，他和雷利史考特一样，都有着艺术家的傲气与坚持，在两人无法获得平衡点共事的情况下，雷利史考特另外找了一位编剧匹柏斯为原来剧本稍作修饰改写，这让原本编剧汉普顿简直难以接受，但制片告诉汉普顿，他写的剧本非常优雅，只是他们要的是能够拍成电影的剧本。

 

而在多年过后，《银翼杀手》的两位编剧汉普顿以及匹柏斯接受访谈时也没有恶言相向，毕竟他们都很高兴这部电影最终能够经得起时间的考验，而最后初稿编剧汉普顿看完电影之后，也非常赞同匹柏斯的编撰方向，认为他和雷利史考特合作的非常融洽，同时25年后大方承认自己当年的错误，假使雷利史考特沿用当初他的坚持，就没有今日的《银翼杀手》。

 

 

当初原始初稿编剧汉普顿心中所构想的主角，是根据劳伯米契的银幕侦探形象所编写的，汉普顿表示，当时的劳伯米契还够年轻，他心中主角不二人选即是劳伯米契，因为所有初稿剧本的台词风格，都是按照他想象中的劳伯米契形象。

 

但真正列入拍片团队选角考量的，却是达斯汀霍夫曼，导演雷利史考特当时并不觉得达斯汀霍夫曼富有剧本中那位主角警探的英雄特质，但他还是飞往纽约和达斯汀霍夫曼进行长时间的面谈讨论，后来制片发觉哈里逊福特的外型更具有银幕魅力，同时大家当时都非常欣赏他在《星际大战》中饰演韩索洛的演出，而哈里逊福特当时宛如一颗升起的巨星，刚拍完《星际大战》，正在拍《法柜奇兵》，然后还参与导演科波拉的《现代启示录》，如果没有足够的魅力，《银翼杀手》还不容易能够吸引他参与演出。

接下来则是在敲定主角由哈里逊福特演出之后，经过试镜选角过程所选定的剩余一干演员，其中关键女主角瑞秋，导演雷利史考特希望采用一位全新，观众都没看过的美女演员，西恩杨当时的试镜画面相当吸引他，由于因为她没有演出电影的经验，还让选角导演教授她一些基本演出技巧，让她的演出能够符合其美丽的外表。  

 

 

雷利史考特就像是另外一位知名商业导演詹姆斯卡麦隆（《魔鬼终结者》）一样，都是本身具有绘画长才的导演，经过自己所绘制的初稿场景设计以及分镜图，很快的可以把心中所构思的影像，实际呈现于纸张上。

 

而《银翼杀手》的艺术创作部门人员并不少，有些负责前置形象设计以及环境概念草图设计等，有些则是和导演雷利史考特合作共同绘制电影分镜图，至于电影道具最先要制造的，则是片中大量被拍摄到的未来汽车，原本预定制作54台道具未来车，但是制作部门清楚制作团队无法负担如此庞大的制作预算，所以后来减少到制作27台道具车。

 

担任制造道具车的工作人员，每天工作18个小时，持续了五个半月，以玻璃纤维翻模方式，逐一建构出片中所需的未来车款，而道具工作人员参与此片制作时，都很兴奋可以加入刚拍完《异形》的雷利史考特阵容，刚开始都想象着把《银翼杀手》的未来景象当作是在拍摄「异形第二集」，然而艺术总监要大家别过于卖弄设计，《银翼杀手》的未来世界观并非如《异形》那般前卫科幻。

 

其中关于本片的接到霓虹灯饰设计，也是制作团队的精心设计之一，在设计霓虹灯样式前，设计者找到了日文汉字「源」当作隐涵，当哈里逊福特首次登场时，他的背后即是「源」字霓虹灯，而复制人出现于街道时，背景也出现「源」这个字，对于看不懂中文的西方观众来说，刚好可以在不影响分心去专注看那个字的情况下，达到影像隐喻角色的起源为何的目的。

 

 

在布景制作团队搭好泰路公司（Tyrell Corporation）大厅之后，导演雷利史考特并不满意场景造型，他告知设计师说，所有场景布置需要上下倒置，这下可让场景设计大吃一惊，但还是依照导演的需求，将所有布景装饰上下转换配置，这才符合导演心中的构想影像。

 

演职员在访谈中也提到，导演雷利史考特非常执着他心中的构图架构，时常向大家说『如果你们可以看见我所看见的影像』，大从现场布景、灯光配置，小到演员动态演技等，全都没有退让可议的空间。也由于雷利史考特从拍广告起家，对于影像视觉非常计较，经常要求工作人员呈现他人无法理解的背景视觉效果，他却时常表示，根本无须向观众一一解释那些视觉效果的发生原因为何，这些视觉效果的画面「化学变化」，都在他的意想掌握之中。

 

此外，主角哈里逊福特及西恩杨也透露当初拍片时，哈里逊福特经常不在导演的「呵护」之中，原因是雷利史考特已经认定他是为好演员，不需他过多的限制与教导，让他自己好好发挥，雷利史考特反而专注于没有经验的西恩杨身上，所以后来哈里逊福特也想『管他的，这是雷利史考特的电影』，直到影片杀青之后，西恩杨才觉得哈里逊福特好像比较快乐一些。

 

导演雷利史考特也谈到为何《银翼杀手》的剧情环境都是夜晚、下雨及烟雾弥漫，原因很简单，都是因为预算经费不足的关系，夜晚、下雨及烟雾弥漫这三种「绝佳武器」，让他以低成本的预算支出，呈现影像效果绝佳的画面呈现，我个人对《银翼杀手》最为着迷的，也正是这三项环境元素。

 

 

剧中那场复制人佐拉（乔安娜卡西迪）冲破阵阵玻璃遭戴克瑞射杀场面，既使玻璃都是道具糖衣玻璃，导演雷利史考特还是不愿意冒险让女演员亲自上阵，所以电影中的冲破玻璃演出，是由替身所担任，但是饰演该角色的乔安娜卡西迪非常不满意该替身演员带假发的丑样，同时当时拍摄时间非常紧迫，没有办法慢工出细活的雕琢画面。

 

到了2007年4月间，导演雷利史考特找回乔安娜卡西迪，重新在「绿幕」之前演出25年前的同一画面，然后利用现今CG合成技术，弥补当年导演与乔安娜卡西迪所遗留下的共同遗憾。然而这段收录的真正目的，是在彰显当年雷利史考特因为被预算、拍摄进度时间表追着跑的压力，他非常厌恶被预算经费以及拍摄进度来影响其电影创作进程。

 

但是拍摄《银翼杀手》其间最严重的问题，就是发生和雷利史考特拍摄《异形》时相同的问题，也就是来自英国的他，和美国拍摄团对工作人员水土不服的情况，对当时的美国人来说，没人认识雷利史考特，但是他在英国已经是颇有名气的广告导演，可谓「专制」的拍片方式，让许多工作人员对雷利史考特颇为反感。

 

连哈里逊福特在访谈间，都不否认当初电影拍摄时，现场总是弥漫着一股不愉快的气氛，也造成25年来他总是回避谈到关于《银翼杀手》的相关问题，25年后在「最终版」推出之际，终于答允参与录制访谈，既使当年片场中大家都年轻气盛，有些议题无法达成共识，现在哈里逊福特依旧放下身段，盛赞《银翼杀手》的确是他从影以来，相当重要的一部科幻电影代表作品。

 

 

此段介绍当年拍摄特效画面的辛苦内幕，在当时没有计算机绘图与合成的时代，所有的特效影像都得依靠模拟式的合成技术，在底片重复曝光的过程中，有时会因为过度的胶片重复拍摄，让影片本身都受到绞烂损伤。

 

而电影中那艘著名的广告飞船模型，现在还被完好的保存着，当年的特效制作人员，就已经开始流行在模型中参入搞笑的小秘密，例如在模型船身上，写着一小行列的英文字『雷利史考特是神』等。此外也透露出现在很多本片影迷们所熟知的特效模型内幕，也就是预算有限的情况下，无法制作许多的缩尺模型，只好向《星际大战》及《第三类接触》制作小组商借模型，然后安排至特效画面里头。

 

而这段收录的标题「窗户背后」，只的就是当时科幻电影经常使用的绘画玻璃技术，把现场拍摄场景背后的科幻场景，绘画在透明玻璃之上，然后摄影机在拍摄时，直接套在镜头之前一起拍摄入镜。

 

最后在这些特效影像完成之后，电影公司也邀请小说原著作者菲利普迪克观赏这些特效画面，当时菲利普迪克看完之后，完全不敢相信自己的眼睛，制作团对居然有办法把他书中所描述的景象，重新呈现在银幕之前。

 

 

《银翼杀手》杀青之后，电影公司内部举行了一场初步试片，看完之后大家完全摸不着头绪，没有人理解这部电影想要表达些什么东西？因为先前所拍摄的一些关键画面，都把影射男主角戴克瑞有可能也是复制人的因素都去除了，既使导演雷利史考特带着影片回到英国进行后制剪辑，不管他怎么剪，电影公司都不满意最终的结果。

 

于是电影公司建议他，替一些主角戴克瑞出现的画面，配上角色自我旁白的解说台词，让观众较为容易去进入剧情里头，这对当时的编剧来说，根本就是一件「画蛇添足」的举动，连屈就配置录音的哈里逊福特，在当时所保留的录音记录中，都表露出难以苟同的语气。

 

但是，一部电影的喜爱与否毕竟是主观的，既使导演雷利史考特以及主角哈里逊福特，都不认同电影公司后制自行加入角色旁白的作法，不过例如像《羊男的迷宫》、《地狱怪客》导演吉烈墨德托罗接受访谈时就表示，他个人非常喜爱「戏院版」里的那些角色旁白台词，认为并无损《银翼杀手》本身的经典地位，而《刺激1995》（The Shawshank Redemption）导演法兰克戴拉邦则表示，片尾复制人罗依在死亡之前所说的动人台词，接连又听到俗不可耐的角色配音，就像是做爱在达到高潮之际，被泼了一桶冷水般，多余鸡婆到不行。

 

 

当初人们观看到此片之后，或许不想也不愿意看到未来景象如同《银翼杀手》所架构出来的影像，但是现今影评家却表示，经过了25年，当他每次经过洛杉矶街道时，发现真实环境越来越向《银翼杀手》所塑造的未来景象靠近。

 

这边所谈到的，即是本片上映之后，极端两极化的影评及观众评价，一些目前已站上台面的导演，都对《银翼杀手》改变他们对科幻电影的想法报以肯定态度，然而当时知名影评人罗杰艾伯特（Roger Ebert）却也给予「超脱的视觉特效，故事本身却空洞失败」的评价。

 

对于其它影评人来说，《银翼杀手》是影坛首部「艺术科幻」作品，无法以一般的商业科幻片标准来看待它，同时某种程度上也带有对未来大胆而准确的预言，好似导演及编剧已经看透未来世界，人类历史的将来，极有可能会步入《银翼杀手》的「预测」之中。

 

此外，访谈者也提到1982年当年所发行的科幻电影作品中，有两部优秀作品受到《E.T.外星人》的「迫害」颇为严重，除了本片《银翼杀手》之外，另一部即是《突变第三型》（The Thing），当片商推出这两部剧情颇为黑暗的科幻电影之际，大家却都一窝疯的迷上《E.T.外星人》，因为刚过完经济萧条的七○年代末期，观众所需要的，是可以呈现「乌托邦」美梦景象的科幻电影。

 

最后即是所有受《银翼杀手》一片所影响的新生代导演，一一述说出《银翼杀手》的迷人之处，称赞此片为至今描述未来世界最为「正确」的一部作品，同时也是从过去至今30年来，想要拍摄科幻作品导演一部必看的「参考书」电影。

 

■华纳影业新片预告

 

■1982年「戏院版」、1982年「国际版」以及1992年「导演版」等三部正片。

（这三个版本并未附有中文字幕）

■1982年「戏院版」、1982年「国际版」、1992年「导演版」等导演简短介绍

导演雷利史考特没有偏心的也为这三个版本各自录制简短前导介绍，逐一说明各个版本不同之处，同时表示1982年所推出的「戏院版」与「国际版」虽然不是他的最爱，但考虑到影迷观众的收藏性，还是提供给影迷们观赏收藏。（无中文字幕）

 

■The Electric Dream: Remember Philip K. Dick（电子梦境：缅怀菲利普迪克）

由现今当代作家来谈论关于菲利普迪克的相关著作，其中包括菲利普迪克的女儿谈论父亲的成长环境背景，访谈间穿插菲利普迪克的珍贵录像访谈画面，这段画面先前也被华纳作品三区《心机扫瞄》（A Scanner Darkly）DVD中所收录。（片长约14分钟，无任何字幕）

 

■Sacrificial Sheep: The Novel Vs. The Film（羊的祭祀：小说与电影）

谈论关于《机器人作梦会梦到电子羊吗？》小说与电影《银翼杀手》之间相同与相异之处，接受访谈的作家均表示，任何有概念的人都会清楚，绝对不可能将原著小说精准的改编成一部电影，原著小说永远在内容丰富程度上，要远超过经过改编而搬上银幕的电影，只能尽其所能的将原著中所建构的主轴精神分离出来于电影上加以发挥。

 

而《机器人作梦会梦到电子羊吗？》所提到的「机器人」，其实并非真的是所谓的「机器人」，而是那些缺乏情感思绪及怜悯之心的人类，所以《银翼杀手》为剧情重新定位其主角为「复制人」（人造人），其最终的架构意图，即是回归至原作者菲利普迪克的原作中心思想，收录中也提供一段菲利普迪克生前的一段重要录音，他认为导演雷利史考特所建构的「复制人」（人造人），即是忠实反映出他书中对于「机器人」的一种没有生命与情感的看法，不管是复制人、机器人甚至人类，要是失去了情感思绪及怜悯之心，都只是一具空有人类形体的躯壳而已。

 

至于多年来读者与影迷都一直在讨论的情节重点，到底男主角戴克瑞是否为复制人？有作家表示在原著中的确明显暗示（表明）戴克瑞的确是复制人，不过只要是看过许多后来好莱坞所改编的菲利普迪克相关著作电影，不难发现其作品都有一个共同特质，那就是男主角身陷「梦境」之中而不自知，等到经过一连串事件之后，最后才清楚自己的身份定位，例如《魔鬼总动员》、《关键报告》、《记忆裂痕》、《心机扫瞄》等皆是。（片长约15分钟，无任何字幕）

 

■菲利普迪克关于《银翼杀手》访谈实录

一大段于1980年到1982年间关于《银翼杀手》这部电影的相关录音访谈，就在这些录音访谈结束后没几周他便与世长辞。

■Signs of the Times: Graphic Design（时空的轨迹：影像设计）

介绍本片图像设计师为《银翼杀手》场景里所设计的图像、海报、识别证等作品，在电影实际画面里头，有很高的比例，观众几乎很难发现那些特别设计过的书摊杂志、街头海报或是交通号志，比较明显能被看到的，大概都是飞行警车上印有中文「警察」的识别标志。

 

而设计师解释为何《银翼杀手》一片中的报警专线为「99S」而非现今北美惯用的「911」，其实他的理由很简单，就是为了图像设计上饱满好看而已。其中他最自豪的设计，为街头交通号志除了闪光之外，还有语音系统告知行人「通行」、「禁行」，25年前的前卫设计，如今洛杉矶街头早已到处拥有那种语音告知系统。（片长约13分钟，无任何字幕）

 

■Fashion Forward: Wardrobe & Styling（时尚前进：服饰与风格）

当年的服装设计师年轻小伙子，如今都以成中年大叔，访谈回忆起《银翼杀手》导演雷利史考特交付他设计本片众多服饰的经过，雷利史考特要他参考四○年代侦探电影的角色风格，然后稍微推像未来感一些，但是不要过头科幻。

而当他帮哈里逊福特设计好角色服装之后，哈里逊福特并没有太多的挑剔，唯一向导演要求的，即是别让他再戴侦探式的帽子，因为他才刚拍完《法柜奇兵》，不想让这两部电影的角色形象混淆观众，同时片中发型是他自己的选择，如今看来哈里逊福特表示依旧有型。

 

至于西恩杨，包括导演、化妆师众人等，都对于她的美丽赞不绝口（我举双手赞同），服装设计师则是最满意片中为她所设计的类皮草大衣。（片长约21分钟，无任何字幕）

 

■Screen Tests: Rachel & Pris（试镜画面：瑞秋与芭莉丝）

演员卡司导演介绍两位女演员妮娜与史黛西，当年还是新进演员时，为参与本片演出所做的试镜片段，她们所想要演出的，即是后来西恩杨与戴芮汉纳所获选演出的角色。恐怖的是，连这两位当初仅试镜，并没有获得演出的女演员，也都被找回来录制当年试镜感想。（片长约9分钟，无任何字幕）

 

■删除片段与延伸情节片段

大量的删除段落以及另一种开场影像，在经过多年之后终于得以让影迷们一睹全部风貌，同时这些删除片段，当时都已经完成后制特效合成，一些原本在「戏院版」里的旁白片段，在「导演版」、「最终版」推出之后，也被视为「删除段落」。（片长约48分钟，无任何字幕）

 

■The Light That Burns: Remembering Jordan Cronenweth（燃烧绽放光芒：缅怀乔登卡宁维斯）

乔登卡宁维斯是导演雷利史考特聘雇来担任《银翼杀手》一片摄影指导的摄影师，雷利史考特直指他是当代最杰出的摄影师之一，他半途辍学学习电影摄影，同业摄影师均极为赞场他对光影的构图操控，他的儿子后来继承父业也成为摄影师，参与作品有《斗阵俱乐部》等，乔登卡宁维斯晚年患有帕金森氏症，1996年感恩节夜晚一睡不醒。（片长约20分钟，无任何字幕）

 

■Promoting Dystopia: Rendering The Poster Art（宣传反面乌托邦：全新海报设计）

当年为《银翼杀手》设计电影海报的设计师约翰，现身谈论他为电影所绘制的图像概念，同时也说到25年前后观众对于电影海报的「依赖」程度增减。

 

而对于《星际大战》、《印地安纳琼斯》非常着迷的影迷们，当然看得出来另一款海报出自于哪位艺术家之手，我个人也非常喜爱德鲁舒赞（Drew Struzan）的绘画风格，最新出炉的《印地安纳琼斯》第四集电影海报，还是由他亲自操刀。

然而他在1982年时就已经为《银翼杀手》绘制了一款海报，后来却没有采用，非常的可惜，同时画了不只一张，等到多年后这系列由他所绘制的《银翼杀手》海报，出现在各个网站之中供影迷欣赏，而DVD「最终版」双碟版封面也采用了他于2003年所重新绘制的作品。（片长约10分钟，无任何字幕）

 

■Deck-A-Rep: The True Nature of Rick Deckard（代表人物：瑞克戴克瑞）

影迷间对于《银翼杀手》最为热衷的讨论议题，就是男主角戴克瑞到底是复制人（人造人）还是人类？一些导演与演职员于本段收录讨论关于本片「是人、非人」的意涵，当「人类」某天发现自己的「记忆」都不是自己所专属拥有的时候，那种心理打击是可想而知的，在一意孤行发掘真相的同时，其实也要对「答案」有所心理准备。

 

包括杂志编辑以及影评人，都各自举证从电影中所发现的「证物」线索，来左证自己所认为的真正答案，也就是男主角戴克瑞是复制人（人造人），不过答案在此段收录已经被导演雷利史考特直接所证实，男主角戴克瑞的确是复制人（人造人），他说通过他所安排的「独角兽」梦境片段，加上片尾「独角兽」折纸对照，如果不是戴克瑞的「档案」已遭读取，谁会知道那么私密的「个人梦境」，这样如果还看不出来男主角戴克瑞是复制人，雷利史考特笑着说看完「最终版」还搞不清楚『那么你真是蠢蛋』…。（很多当前新锐导演只要有机会碰到雷利史考特，都会问他这个问题，所获得的答案都是『对！他是复制人』）

但是，《银翼杀手》绝的地方就是在此，可以经过不同的观看解读，来否定男主角戴克瑞复制人。《刺激1995》（The Shawshank Redemption）导演法兰克戴拉邦于此访谈表示，那段「独角兽」梦境是戴克瑞在想着瑞秋被植入的梦境画面，片尾的「独角兽」折纸，则是代表该警探盖夫认同戴克瑞与瑞秋相恋的「真人性」。（有此一说，戴克瑞是比「连锁六型」、瑞秋还要新颖的复制人）

 

导演雷利史考特都说是复制人了，至于影迷自己要如何去解读该片影像，都是每个人的自由，而且是观众可以自行去选择的，就像本段收介绍一样，前面一段有人举证是复制人，后面马上接上一段否定的言论，而这正是《银翼杀手》一片里，众多「乐趣」的其中之一。（片长约10分钟，无任何字幕）

 

■Nexus Generation（连锁世代）

当年观看《银翼杀手》的年青世代，现在不少人都投入了好莱坞电影工业，各自述说着对于《银翼杀手》的喜爱程度，不少人有着共同经验，那就是当初于戏院看电影时，的确无法理解剧中所要表达的意念，然而这部电影就像是直接烧录于脑子之中，多年来难以忘怀，一看再看，同时跟着「导演版」的出现，才逐渐厘清对于《银翼杀手》的诸多疑问。

 

而这些导演、影评人、杂志编辑对于《银翼杀手》的着迷程度，简直可以说是如同「鬼上身」，不仅拥有各类电影模型，以及剧中人物的戏服，连身上都有《银翼杀手》的刺青。（片长约21分钟，无任何字幕）

 

■当年电影预告以及幕后花絮

这里收录有当年电影公司所录制的拍摄花絮宣传节目。（片长约37分钟）以及1981年、1982年到2007年最终版所有的本片预告。

 

■工作带版本

碟五所收录的工作带，即是一般所熟知的初剪毛片版本，虽然画质不是这版本的重点，但能够让影迷收藏到以1080P格式的毛片，也是相当珍贵的，同时导演雷利史考特也介绍指出，他们已经尽其所能的将工作带影像修复到最好的程度。

 

由于这套《银翼杀手》在北美推出之时，出现有消费者宣称碟五错置，并非工作带版本，所以各位有购入这套BD合辑时，记得要检查观看一下。（无中文字幕，仅附英、法、西字幕，1080P影像格式／英语DD 5.1声道640Kbps）

 

■导演雷利史考特前导介绍

一如其它四种版本，雷利史考特也是为工作带版本录制前导介绍，他指出，这个毛片版本当时是用来作为电影试映用的，虽然影像品质比不上其它四个正式版本，但他也要提醒观众，毕竟这是毛片，而且工作人员也清洗底片数字修复过了，原本的影像还更糟糕、吓人。

 

■视觉总监讲评音轨

（无中文字幕）