《玩具总动员》
皮克斯出品的第一部3D动画长片，也是全世界第一部3D动画电影，公映于1995年。就影片本身而言，对于所有的观众来说都是一种全新的视觉体验，从此出现在大银幕上的动画作品不再是平面的传统动画，一种全新的动画表现形式闯入了人们的视线中。
《玩具总动员》在全世界的电影史中都具有着不可取代的位置，除了由全3DCG所构建的画面外，剧情和出色的整体创意都是让影片能够名留史册的重要因素。影片在形式上采取了迪斯尼传统的歌舞风格，但这种风格是迪斯尼早期动画中使用的那种用歌曲来进行叙事的形式并非后来的热闹歌舞片表演。影片讲述的是一个关于友情的故事，这种继承了迪斯尼老少咸怡之传统的主题虽然老套，但影片中描绘的玩具和人类同存的世界充满新奇的想法和巧妙的设计，这些都是皮克斯后来的作品中一直得以延续的优势，也因为这种延续使得皮克斯才能够拥有今天的成就。
尽管是十多年前的作品，但影片中体现出的却是至今都能让人观看之后发出感叹的高超技艺，出色的光影效果运用带给了影片完全不同于传统动画的感官效果，同时玩具们的塑料质感以及衣服的布料质感都处理的非常*真。在对室外场景的描绘方面同样充满了精细，树木和树叶的处理都显示出了制作者精益求精的观念。不过比较遗憾的是在对室外建筑的处理方面按照现在的眼光来看还是存在着不少质感方面的缺陷，但在当时来看，这就是一场视觉效果的豪华大餐。
《玩具总动员》中的每一处制作都体现出了制作者的精细态度，每一处场景都充满了其独到的特点，每一个角色的性格设计都表现的非常鲜明，给观众留下了深刻的印象。皮克斯给所有的玩具都设计了拟人的性格，因此所有的角色都充满了活力，同时各种玩具在人类在与不在时的两种反差设定更是令人拍案叫绝，给故事带来了最大的吸引力。
《玩具总动员》的成功是对皮克斯工作室不懈努力的最好回馈，这个小小的工作室也因此得到了全世界范围内的瞩目，也因此全世界的动画迷们有了一种全新的选择，同时全CG制作电影的方式也开始为全世界所注意并在后来得到了广泛的应用。
《玩具总动员2》
皮克斯推出的第三部3D动画长片，公映于1999年，这也是迪斯尼第一次将带有数字序号的续作动画电影搬上大银幕。
美国电影人最大的本事就是给卖座的电影制作续集，动画片也不例外，尽管很多结果都是狗尾续貂。其实迪斯尼对本片原本打算是按照其一贯的风格直接发行影带和影碟，但后来的事实证明了皮克斯的坚持是无比正确的，迪斯尼也因此得到了更加高额的回报。
相比《玩具总动员》的画面表现，《玩具总动员2》就是一种质的飞跃，经过了前面的一部《昆虫总动员》的技术磨练，皮克斯的制作技术更是达到了一种全新的高度，虽然影片是1999年的作品，但就其画面带来的惊人效果是无数国家和公司至今仍然无法企及的高度。
在《玩具总动员2》中，所有的玩具角色的质感得到了进一步的加强，角色的动态描绘也更加细腻，更加符合真实的运动轨迹，同时在对上一集中表现略嫌逊色的场景部分的描绘也呈现出了大幅度的加强，光影效果的运用也因为技术的进步而得到了更出色的表现。各种物体质感的处理方面也相较前作有了大的提升，由此可见皮克斯工作室再这4年的期间内所付出的艰辛取得的辉煌成果。
作为隶属迪斯尼旗下的子公司，皮克斯在推出《玩具总动员》的时候不得以按照迪斯尼的传统形式来制作，但到了第二部作品《昆虫总动员》中就可以看到皮克斯已经抛开了歌舞片的表现形式，因此到了《玩具总动员2》中同样是采取了放弃歌舞的表现形式，但为了和前作统一化，在电影中还是添加了两段歌舞来达到这一目的。剧情方面影片仍然是延续了上一集中的友情故事，同时延续了各种奇思妙想不断的穿插在影片中的每一个角落的风格，因此虽然是前面故事的延续，但却没有腻味的感觉。
皮克斯在制作动画的时候有个爱拿自己过去作品出来客串的习惯，本片中就先后出现了《跳跳灯》、《小锡兵》、《单轮车的梦想》以及《葛利的棋局》中老葛利的出场，这种设计对于了解皮克斯作品的观众来说，显然是充满了新鲜感的。
《海底总动员》
皮克斯推出的第五部3D动画长片，公映于2003年，本片也是皮克斯历年推出的动画电影中的票房榜首。《海底总动员》讲述了一个发生在海底世界的故事，由一对小丑鱼父子携手演绎了亲情的可贵。
众所周知，不论是手绘动画还是CG动画，对水的处理都是制作者最不愿涉及的领域，因为难度大而导致了经常会出现费力不讨好的情况，所以本片选择了海底世界作为故事的舞台无疑是一种冒险。但当观众看到影片之后，先前的种种疑虑就纷纷烟消云散，影片中展现出了一个使用高超的CG技术所搭建起的海底世界，把海水那种透光同时又摇曳的特性完全表现了出来，配合期间种种造型*真的海洋生物，使观众就仿佛真的置身于美丽的珊瑚礁其间，感受到的是一种完全的视觉享受。
除了画面制作方面展示出的高超技巧，角色的造型设计方面在充分保留原型物种的基本特征的同时进行了拟人化的夸张，同时因为技术的提升在轮廓方面也被处理的更加细腻，动态也更加柔和。一干海洋生物被赋予了完全的人类性格，整个海底世界就仿佛是另一个人类社会般的写实。关于亲情的主题虽然老套但却讨好，但适合全家老少共同出动来感受这份可贵，所以影片的票房凯歌高唱也就成为了理所当然的事情。
《海底总动员》依然是延续了迪斯尼老少咸怡的传统，故事主线并不复杂，同时充满了惊险却又时时刻刻温馨旖旎，不会有任何关乎血腥暴力的画面出现。当中渗透出的则是完全美国化的家庭问题，但又不是呆板的说教，而是真正做到了所谓的喻教于乐，让孩子们在体验尼莫历险的同时明白到了家长说教的真正意图。始终是认为，一部电影的社会价值的体现才是其真正价值的体现，尤其是作为一部娱乐电影。
从上一部《怪物公司》开始，皮克斯在制作3D动画的时候就开始加入了对自己技术的刻意卖弄，继上一次的毛发质感和皮肤质感之后，这次呈现的则是美丽的海水，不但将各种角度下的海水表现的充满了真实质感，就连清洁程度不同的海水效果都表现了出来，也同时将海洋污染的严峻现实展现在了观众的面前，从这一方面就可以看出制作者对待作品的认真态度。
《超人总动员》
皮克斯推出的第六部3D动画，公映于2004年。这一次，皮克斯人的目光又转向了凝结了美国文化具体表现的超级英雄，开始了一出完全不同于以往的超人故事。
几乎每一个美国人都拥有成为超级英雄的梦想，并且不论是动画漫画还是近些年愈演愈烈的超级英雄电影的火暴票房都充分的说明了这些虚幻英雄们在老美们的心中所占据的重要位置。美国人对于无所不能的超级英雄的崇拜，就好象是中国人自古以来的对于行侠仗义者之崇拜一样，无所不在。
不过本次的故事在选材方面却和传统的超级英雄故事有着很大的出入，皮克斯的动画工作者们再一次巧妙的发挥了自己超凡的想象力，将美国社会中的现实问题融合到了超级英雄的故事当中，讲述了一个关于自我存在价值探讨的故事。同时在主题的立意方面仍然选择了合家欢的家庭亲情，尽管仍然说不上什么深刻之类的词汇，但是在娱乐方面的收获绝对是第一流的，还是在坚持着老少咸怡的创作信念。
既然是选择了超级英雄的题材，那么当中诸位超人们的特殊能力的设定显然就是影片最大的看点之一，就影片中几位主角的超能力设计方面还是能够让观众满意的，何况还有诸多的老牌超级英雄以背景的形式客串登场来为新人捧场。再有就是影片在后来的桥段中巧妙的将主角一家人的超能力和事件解决联系在了一起，给观众带来了全新的视觉体验，这种处理方式也是影片在表现手法方面带来的最大惊喜。
在角色的形象设计方面，《超人总动员》基本上是延续了皮克斯动画中的一贯风格，对于人物突出的外型特征进行局部夸张处理的设计方式，属于典型的美式动画中的人物风格。对于西方的观众来说接受起来当然没有问题，但对于被以唯美为宗旨的日系绘画所熏陶的中国人来说，对人物造型不感冒的绝对不在少数，真是很有趣的文化差异问题。
和前面的作品一样，本次皮克斯仍然是在影片中展现了自己的最新CG动画制作技术，这次的仍然是和水有关，是头发被水浸泡后的那种湿漉漉的质感，包括颜色外观方面的改变都被准确的表现了出来。能够达到这样的效果，已经不是简单的注重细节处理而缺乏足够的技术支持能够做到的，是真正的技术活。
《汽车总动员》
皮克斯推出的第七部3D动画，公映于2006年。在题材选取的方面，皮克斯基本上是延续了上一部作品的路线，只是更加贴近美国人的日常生活，想来也是为了讨好观众，不过本片在奥斯卡奖上却意外的输给了《快乐的大脚》，成为皮克斯自推出长篇动画以来少有的奥斯卡上的战败者。
美国是个汽车的国家，四通八达的公路网使得美国人的家用汽车数量始终是居于世界前列，选取汽车作为影片的主角，对于美国人来说显然是无比的亲切，因此出于商业方面的考虑，本片首先就已经是成功了。当然一部电影仅仅是靠题材的讨好显然是不够，但新颖的题材加上皮克斯这块金字招牌之后的效果就又是不一样了，皮克斯人的天才想象力再一次的得到了全面的爆发。
首当其冲的卖点就是将汽车完全拟人化的造型设计，但又保留了赛车时需要经常更换轮胎等方面的必要工序，因此带来的效果除了可爱的角色造型外还有相对写实的表现形式，这就足以完全俘获观众们的视线。然后皮克斯高超的制作技术再次得到了展现，按照他们每一次都要炫耀技术的惯例，不过这次突出的是比较不明显的汽车身体上漆料的光泽感和反光时的光泽感，又一次证明了3D动画制作水准方面他们就是世界第一。
不过本片的主题只能说是比较一般，属于标准的好莱坞故事，讲述的是比较传统的狂妄自大者从良的过程，这也应该是影片在奥斯卡上负于《快乐的大脚》的根本原因。不过影片的细节制作当属完善，每一个场景的处理每一个角色的设计都充分的彰显了皮克斯人精细的制作态度，就仿佛是在雕琢一件艺术品一样来对待影片的制作，因此出现在观众面前的本片带来的视觉效果绝对是一流享受。另外本片中采取了一些歌舞片风格的桥段，当然观众们也乐得看到这样久违的表现形式。再有就是皮克斯一贯的拿自己作品开涮的行为再次出现在本片的片尾处，影像中出现了很多按照之前皮克斯作品中的角色特征来设计的汽车形象，很有意思。
虽然《汽车总动员》绝对称得起是一部精品电影，但也不难看出其身上过于浓重的商业气息，但在这个受商业利益所驱使的时代，这样的妥协显然是透着一种无可奈何的意味，幸好商业化的制作方针并没有妨碍到影片的整体品质，也算是欣慰了。
后记：从第一部的《玩具总动员》开始至今，皮克斯公司已经推出了八部全3D的动画长片和若干短片，每一部的推出都引发了不小的轰动，而皮克斯公司也俨然是成为了3D动画领域的领头羊。当《玩具总动员》带来的全新影像革命出现在人们的视线中之时，全世界喜爱动画的观众就都应该对皮克斯开始心存感激之情，因为他们带来了完全不同于以往的一种动画形式，是全新的视觉享受，所以人们也更应该期待2008年的《WALL E》。
尽管不可否认皮克斯动画作品中过于注重娱乐性而相应的思想性方面存在欠缺，但似乎也没有谁规定电影就一定要内涵深刻才行，所以注重娱乐性显然是没有什么不好，所以皮克斯动画也就注定了要被广大的观众群体所喜爱。 |
