《小鹿斑比》
迪斯尼第五部经典动画长片，公映于1942年，改编自奥地利作家费利克斯·萨尔腾的童话小说。本片是迪斯尼于二战期间推出的最后一部动画长片，同时也是迪斯尼第一部完全以动物作为主角的动画电影，在迪斯尼的动画影史上，《小鹿斑比》绝对占有重要的一席地位。
《小鹿斑比》的故事发生在森林中，也是迪斯尼动画电影中第一次选取森林和草原作为舞台的影片。开场，呈现在观众眼前的就是由多重背景画面构建成的茂密森林，随后出现的是四季中的森林景观的变化，画面处理的非常细腻，不论景物还是角色都充满了鲜明的迪斯尼动画的特点。影片中印象最深的是在雨中的一段镜头，淅沥的春雨仿佛给画面罩上了一层淡淡的薄暮，这样的场面只是使用手工绘画的方式来表现是非常困难的，所以就该段画面而言绝对是代表着当时的最高动画制作水准。
《小鹿斑比》的故事是一个关于生命的故事，讲述了森林中生生不息的生命延续，同时贯穿其间的是斑比的成长和人类对自然环境的破坏，讲述了一个比较深刻的故事主题。而影片的整体氛围是一种充满了轻松欢快气氛的感觉，这样讲述出来的故事主题虽然没有淡化但就观众接受而言显然是容易了许多。
影片中的一干动物的动作都是通过对真实动物的动作进行切身观察之后进行绘制，因此画面中呈现的角色动态细腻*真，就此一点就能看出迪斯尼在影片制作上面下足了工夫。影片中虽然都是些小动物，但角色形象鲜明，并且因为被赋予了拟人的性格和思维模式，因此变得鲜活起来，这种迪斯尼通常使用的方式在本片中被运用的淋漓尽致，可爱的小鹿斑比也因此而给观众留下了深刻的印象。不过影片在表现大场面的时候画面制作的相对有些粗糙，对角色的描绘没有其他场景中细腻，算是种遗憾。
作为二战前迪斯尼制作的最后一部动画长片，《小鹿斑比》在制作风格上和前面四部动画相对统一化，而和战后推出的《灰姑娘》等作品在整体风格方面则有些差异，所以可以视为迪斯尼一种动画风格的终结。 
《小美人鱼》
迪斯尼第二十八部经典动画长片，公映于1989年，改编自安徒生童话中最具悲剧色彩的《海的女儿》，还好的是影片为了延续迪斯尼一贯的风格而将故事的结局改编成了大团圆，也算是顺应民意吧，毕竟所以喜欢公主王子故事的观众都希望能有一个美好的结局。
《小美人鱼》对于迪斯尼的传统动画有着不可取代的贡献，在此之前，迪斯尼的动画产业正在走入瓶颈般的尴尬状态，出品的动画大多小品化严重，同时也是在走着吃老本的路线。而《小美人鱼》的出现无疑是给颓靡的状况注射了一针兴奋剂，首先是题材的全面回归，重新选取了世人皆知的经典名著作为故事蓝本，然后是画面的处理，恢弘的场景呈现了一种好莱坞商业大片的气势，之前的关于公主和王子的故事中虽然也有类似设定但毕竟年代久远，加上制作技术的进步，所以影片带来的更多的是一种全新的视觉感受。同时架设在海底世界的背景舞台也是对传统动画制作的一大挑战，影片完美的处理手法巧妙的将这一难题转化为了优势，体现出了制作者试图创新的理念。
影片中使用了大量的歌舞场景，在表现形式上更是借鉴了百老汇载歌载舞的形式，于是就营造出了影片中华丽的歌舞镜头，这种表现对于观众来说无疑是一种非常新鲜的观影体验，加上多年后重新回归的公主王子的故事以及耳熟能详的题材，《小美人鱼》因此开创了迪斯尼动画的一种全新模式，带来的新的力量，从此迪斯尼动画也开始了一个全新的黄金阶段。影片中使用的歌舞形式也被沿用到了后来的诸多作品中，借助糅合了百老汇风格的奇妙构想，迪斯尼凭依着一部动画片重振了歌舞片昔日的雄风。
即使抛开影片中的种种全新要素，《小美人鱼》也是一部非常出色的动画电影，当中不论画面制作还是角色的塑造都表现出了高超的水准。尤其是对海底世界中的描绘更是达到了手绘动画前所未有的一个程度，将海水的透光度和头发在水中飘动的质感统统表达了出来，仅此一点，《小美人鱼》就足以步入迪斯尼动画的档案馆中。
《昆虫总动员》
皮克斯推出的第二部3D动画长片，公映于1998年，和上一部《玩具总动员》一枝独秀的情况不同的是，这一次市场上已经出现了竞争对手，梦工厂出品的《小蚁雄兵》，不过不论是从画面制作、剧情表现还是票房考验，后者都无法和《昆虫总动员》相提并论。
《昆虫总动员》带来的是新一次的画面革命，通常的3D影像在色调方面都会有偏暗偏冷甚至带有明显纹路感的缺陷，而这一次呈现在观众面前的却是一种非常清新亮丽的色彩，不论天空还是草地，在颜色方面都是在向色彩鲜艳的2D动画靠拢，同时完全看不出物体表面存在纹路感，仅此一点，很多3D动画制作者在当时就属望尘莫及。
影片的主角都是形形色色的昆虫，因此在进行角色设计的时候制作者则是充分的考虑到了登场的每一种昆虫的外观和生活习性而设计出的电影中形象，所以影片中的每一个角色才都能够给观众留下深刻的印象。同时制作方在对角色的性格设定也考虑到了角色种类的部分特性，使影片的整体气氛比较轻松，并且充满了惊喜的成分，尤其是当最后青虫破茧成蝶的时候，相信出来的东西出乎了所有观众的想象。在动画场景的设计方面，原本细小的绿草现在是如同参天大树般的存在，镜头中体现的是一个充满了真实感的微观世界，此处的成功设计给影片也带来了一定的新鲜感，也体现出了制作方面的精细。
平心而论，《昆虫总动员》在皮克斯的作品中并不算讨好，故事有些俗气，加上聒噪并过于好莱坞脸谱化的主角蚂蚁，使影片虽然在当时是叫好又叫座，但始终还是带有明显的好莱坞快餐味道。不过影片的制作方面则是完全的诚意体现，不论是在当时足以傲视群雄的制作技术还是考究的画面细节处理都充分的展现出了制作方的态度，各种奇思妙想充斥其间，剧情方面虽然不新鲜但同样因为出色的细节设置而充满了乐趣。
另外，《昆虫总动员》在制作风格方面彻底摆脱了之前《玩具总动员》中还残留的歌舞片风格，开始形成只属于皮克斯独特的3D动画风格，因此本片在皮克斯的动画制作史中同样是具有非常重要意义的一部作品。
《恐龙》
迪斯尼于2000年出品的3D动画电影，也是迪斯尼自主制作的第一部3D动画电影，不过严格的讲，本片并不应该算是完全的动画作品，因为从表现形式上说是由3D角色和实景相结合拍摄而成的一部作品，就其影像风格而言，在电影史上还是具有一定的进步意义。
影像方面作为电影最大的卖点确实具有着其他人难以取代的豪华效果，即使是影像技术得以突飞猛进的今天看来也同样毫不逊色，CG构成的角色和实景结合的相当完美，配合着CG制作的爆炸效果，带来的视觉效果在当时的震撼程度可想而知。同时使用CG打造的恐龙皮肤质感和类人猿的毛发质感细腻*真，显示了高超的制作技术。不过因为年代所限，影片中的部分影像仍然存在着不少缺憾，首先是角色的动态方面仍然存有生硬的感觉，部分场景中背景图像明显发虚，当镜头中出现大量活动中的恐龙时，影像效果也有较为明显的虚化情况，这些显然是受当时硬件限制所造成的结果。
虽然影片在影像方面具有出色的创意体现和在当时足以傲视群雄的表现力，但在华丽的表象之下却是讲述了一个非常俗套的故事，虽然具有积极的主题，但在故事结构和叙事方面明显缺乏打动人心的亮点，并且角色的塑造也属一般，主要角色的性格设定的比较苍白。虽然具有出色的影像以及一流的电影配乐，最终仍然沦为一部纯粹的娱乐电影。
再有就是影片中犯了不少较为低级的错误，比如说灵长类的类人猿和恐龙根本就不是同一时期的生物；白垩纪还没有被子植物的形成，根本就不可能出现影片中的花和草地；甚至影片中出现的诸多种类的恐龙也不全是同时期的物种，这些不严谨的处理使得影片整体水准也受到了一定的影响。
虽然影片具有诸多的缺点，但并没有影响到其在影像方面带来的革命性突破所造就的重要意义。尽管使用CG影像和实景相结合的形式比完全CG动画的制作难度更大，但影片还是努力的做出了一次成功的尝试，也正是如此，《恐龙》更应该是被永远记录进影史中的一部重要作品。
《熊的传说》
迪斯尼第四十三部经典动画长片，公映于2003年，故事的创意来自美洲印第安人的一个古老的传说。本片公映的时候正是3D动画开始大行其道之时，因此在常人眼中看似过时的传统动画自然是一种吃力不讨好的局势。
可以说《熊的传说》是迪斯尼2D动画在大银幕上的最后一次华丽演出，比起后面的一部《牧场是我家》的过于小品化，还是本片的整体水准和效果更适合为这一系列画下句点。影片开场，恢弘的气势就体现出一种史诗电影般的感觉，虽然仍带有较为明显的歌舞片风格，但影片的整体感觉已经完全接近一部好莱坞大片的效果。
从《熊的传说》的制作方面可以感受到迪斯尼在2D动画制作技术方面的绝对优势，不论是大场面的表现还是角色动态的把握以及经常出现的画面旋转效果都体现出了高超的技巧性，可以说本片就是代表着当时全世界2D动画领域的最高技术水准。大量的CG效果被应用到了影片中，但被完全处理成了2D的视觉效果，因此和整体画面非常协调，但为画面带来的提升也同样显而易见。同时对光影效果的使用本片也达到了一个更加细腻的层次，甚至连夕阳余辉洒在角色身上产生的颜色变化都顾及到了。
影片中角色的设计完全参考了真实的动物，不论是外形特征还是动作轨迹都是符合现实中动物的真实感觉，这一点同样体现出了制作方追求精细的态度。剧情方面的处理也比较符合史诗电影的需求，同时表达的亲情之爱和保护动物的主题也是尽现讨好之能事，但比较遗憾的是影片中的大场面还是少一些，和开场营造出的氛围不够协调，造成了影片在表现方面的硬伤。
虽然在整体的制作方面影片显示出了足够的诚意，但对商业利益方面的追求也同时显露无遗，也因此使影片的整体水准受到了一定的影响，加上3D动画日益显著的商业利益和前景的显现，放弃2D动画影片的观念也日益开始占据迪斯尼高层的心理。
后记：走进新世纪开始，迪斯尼公司也开始重新审视自己所拥有的动画宝藏，于是从2001年开始推出自己的10部所谓白金典藏版的全新DVD，使得昔日的经典得以重放异彩，也让全世界的动画迷看到了全新面貌的经典动画。
迪斯尼白金典藏版如下：（按照作品年代顺序，含已发行和未发行的）
《白雪公主和七个小矮人》：开山之作，也因为作品的卖座而成就了后来诸多的经典作品，对于迪斯尼也好，全世界的动画迷也吧都具有他人难以取代的地位，作为白金收藏系列的首发绝对实至名归。第1部
《小鹿斑比》：二战期间的最后一部动画长片，代表着一种制作风格的终结，具有非常重要的地位。第5部
《灰姑娘》：二战结束后第一部动画长片，和《小鹿斑比》相应成辉，作为一种全新制作风格的开始，《灰姑娘》绝对开了个好头。第12部
《小姐和流氓》：迪斯尼第一部使用宽屏幕制作的动画，全新的尝试开创了视觉效果方面的全新体验。第15部
《101斑点狗》（2008年2月发行）：迪斯尼动画作品中改编成真人版电影最成功的作品，同时独特的画面风格也是其重要特点。第17部
《森林王子》：迪斯尼本人参与制作的最后一部作品，影片未及公映迪斯尼（1901.12.05—1966.12.15）已然辞世，遗作的名头就是最好的宣传。第19部
《小美人鱼》：挽救了迪斯尼动画颓势的救市作品，同时开创了迪斯尼动画中全新的歌舞片风格，另外接近了大片的整体表现也成为了后来作品中的主要模式，标志着新的黄金时代到来。第28部
《美女与野兽》：迪斯尼历年动画中得到奥斯卡奖提名最多的作品，同时也是影史中唯一获得奥斯卡奖最佳影片奖提名的动画片，并且获得了奥斯卡最佳原著音乐和最佳歌曲奖。第30部
《阿拉丁》：迪斯尼动画中商业化转变比较严重的一部，但也是第一部推出续集（家用影带形式）的作品，虽然艺术性逊色，但票房高歌是不争的事实。第31部
《狮子王》：迪斯尼2D动画中的票房冠军作品，作品品质毋庸质疑，也是登陆我国影院的第一部迪斯尼动画作品。第32部 |
