MOC系列碟报

序言

我将继续推出moc的系列碟报，配合我的汇总，为碟友提供更详细的资讯。

	影片及原版发行介绍
片名	麦克  Michael / Mikael / The Story of the Third Sex / Heart’s Desire
编号	Moc #3
封面
国家	德国
语言	德语
年份	1924
类型	剧情
导演	卡尔·希奥多·德莱叶  Carl Theodor Dreyer
原著	赫曼·邦  Herman Bang
编剧	狄雅·冯·哈宾(Fritz Lang的妻子)  Thea von Harbou
主演	沃尔特·史莱扎克  Walter Slezak   马克思·奥辛格  Max Auzinger
简介	1916年，瑞典导演莫里斯·斯蒂勒拍摄了电影《翼》（The Wings，1916，不是那部获得1928年第一届奥斯卡最佳影片的《翼/wings》），这部在当时并未引起很大反响的影片却被后人当做珠玉反复揣摩着，今天看来它可能是我们所能考证到的第一步真正意义上的同志电影。影片改编自同性恋作家赫曼·邦的小说《迈克尔》（Mikael，1916）。八年后，丹麦电影大师卡尔·德莱叶根据赫曼·邦的小说重拍了这部电影，并取了原著的名字《迈克尔》（Michael，1924），这也是书中那个模特的名字。片中的艺术家爱上了帮他制作雕塑的男模特，于是他收养了模特，任其挥霍自己的金钱，甚至容忍他与别人谈情说爱。直到影片的最后，艺术家死去，模特才明白原来死去的才是自己的最爱。德莱叶直接在影片最后让那个艺术家喊道：“我可以瞑目了。我已拥有过最伟大的爱！”影片在英国上映的时候取名《心灵的欲望》（Heart’s Desire，1924），不知是否是对同性爱的一种定性。而到了美国则干脆叫《同性恋》（The Inverts，1924），由于这个最初定的名字根本无法通过审查，便更名为《第三性的故事》（The Story of the Third Sex）并冠以“科学讲座”的名目供一些医生和学者观赏。
IMDB	7.1/10 (214 votes)
发行	2004年10月25日，英国2区尤里卡电影大师系列
版本	Special Edition
花絮	80周年纪念版2D5 / 双版本配乐 (Pierre Oser, 1993; Neal Kurz, 2004) / 德莱叶电影学者Casper Tybjerg的全程评论 / 26分钟的音频导演采访 / 转载Tom Milne’s The World Inside (1971) 和Jean Renoir’s Dreyer’s Sin (1968) / 原始丹麦节目的翻/ 20页电影手册

	碟报正文
节目	Moc #3麦克
实物	呵呵，相机被人抢走了，只能借用s的图了！
碟商	凯越 049
碟数	1
配置	英国2区moc系列美欧双版本+原版电影手册扫描。这套碟原版取名为80周年纪念版，从影片发行的1924年，到DVD发行的2004年，经历了80年的风雨艰辛，《麦克》终于重现江湖，我辈后生其欣喜为何如啊！原版双D5，包含一个86分钟的美国版和一个90分钟的欧洲版，凯越将之合为一张D9。其中美国版配有电影学者Casper Tybjerg的全程评论，没有英文字幕，凯越也没有翻译，这是个不小的遗憾。
制式	PAL
片长	86分钟（美国版）/90分钟（欧洲版） 虽然时间长度不同，但是两个版本其实没有本质的区别。大卫·施帕德的美国版去掉了德文字幕并且用不同时长的英文字幕替换他们，这就造成了美国版与带有德文字幕的欧洲版的将近4分钟的时间差异。以下是不同字幕的对比截图（上面是美国版，下面是欧洲版）：
容量	7.93G
根菜单	可以选择美国版和欧洲版
主菜单	上为美国版，下为欧洲版 通过点击三角形图标，可以回到根菜单，注意下图的红色部分
章节	上为美国版，下为欧洲版，都是18个章节
视频	两个版本各自有不同的优点和缺点。二个版本当中，我更喜欢美国版的视频，美国版在基调上更温暖，而且划痕较少，虽然在细节的表现上它不如欧洲版清晰。既然两个版本都包括了，大家都能做出你自己的选择。下面是一些截图对比，上面是美国版，下面是欧洲版，差别还是比较明显的。不过静态图片还不能完全表现出动态图像的差别，大家在观看的时候可以自己对比。 第一组 第二组 第三组 第四组 第五组 第六组
音频	美国版 1．配乐 杜比2.0 192kbps 2．评论 杜比2.0 192kbps 欧洲版 1．配乐 杜比2.0 192kbps 由于片长不同，所以两个版本的配乐音轨也不同。影片的美国版本的配乐由Neal Kurz（《教区牧师的寡妇》的配乐）负责，原始的配乐已经不存在了，Kurz在这里合并了一些柴科夫斯基的音乐元素。钢琴曲柔情舒缓，充分配合了影片的情思但是又不喧宾夺主。欧洲版的配乐是由Pierre Oser创作于1993 ，主要使用钢琴、单簧管和大提琴, 这个版本的配乐似乎被评论认为是更好的, 但我个人认为它过于强势，而Kurz 的美国版本配乐则更有柔情。当然了，还是那句话，各有各选，每个观众都有自己的见解。
字幕	美国版 1．中文简体（正片） 2．中文繁体（正片） 没有翻译评论，因为简装单碟要搞听译是不可能的，这也算一个遗憾吧。 欧洲版 1．中文简体（正片） 2．中文繁体（正片） 这种默片字幕翻译应该说没有难度，我也没啥可以评论的了。
花絮	1．美国版的花絮 丹麦电影史学家兼德莱叶电影学者Caspar Tyberg的全程评论音轨。评论没有配有中文字幕，我大略的听了一下，谈谈感受。大多时候评论常常是枯燥无味的,而且过于学院派。他总是在解释剧情究竟是怎么回事, 分析影片的结构，还有告诉观众人物的情感。其实这是不必要的, 像《麦克尔》这样的无声电影带给观众的信息往往是情感上的，只可意会，不可言传的。但是Tyberg的评论过于理性化，将影片拆解为若干符号并一一解释。而当谈到关于塑像、导演的生涯、影片的背景和原著的情况，以关于作者Herman Bang的一些奇闻趣事的时候，显得过于简略。他花费大量的时间来叙述本片的同性恋题材, 其实这些资料唾手可得。在尤里卡公司提供的电影手册里面相关内容有更为简明扼要的介绍。总体来说，这条评论对于普通观众意义不大，可能会受到一些比较关心电影手法的朋友的喜爱。 2．欧洲版的花絮 时间长度为25分50秒的音频采访，受访者为导演德莱叶。这段访谈录制于1965 年9月的美国纽约，当时林肯中心剧院正在放映《Gertrud》。采访内容涵盖了德莱叶的导演生涯, 但是并没有关于《麦克尔》的内容。一些穿插在访谈中间的屏幕说明和珍贵的图片资料大大增加了访谈的趣味性和收听价值。 花絮标题 贴心的提示 德莱叶本人 提到了《党同伐异》 介绍导演的其他影片
ROM	扫描moc原版手册，一共10张图片，这些文字内容相当珍贵。总能听见有人抱怨一些dvd质量差，因为动态花絮少得可怜。其实他们错了，原版电影手册里面的文字内容才是最精华的花絮，本碟就是最好的证明。 封面与封底 目录 Nick Wrigley书写的《德莱叶的麦克尔-80周年》。他是MOC的领头人，英国人，也是一位音乐家，大学时候的专业是电影和哲学，现在专门负责设计DVD菜单和封面、洽谈版权和收集花絮材料，总之负责打点全过程。 让·雷诺阿书写的《德莱叶的罪》。让.雷诺阿，法国导演，20世纪杰出电影大师。半个多世纪以来，在许多国家的电影机构评选的电影史上十大杰出导演的名单中，雷诺阿经常榜上有名。评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为《游戏规则》。此片屡次入选电影有史以来的十大杰作之列，以英国《画面与音响》杂志的评选结果最具权威性，该杂志自1952年起每隔十年组织一次评选活动，邀请世界上最著名的影评家和电影导演投票评选电影有史以来的十大杰作，50年来《游戏规则》一直没有落榜。
彩蛋	本碟无此内容

背景知识及特别花絮

作为丹麦影坛首屈一指的电影大师，卡尔·西奥多·德莱叶执导于1928年的《圣女贞德受难记》被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”，其经典地位至今无人撼动。这位大师与创造影像圣境的布莱松和体悟电影禅境的小津安二郎共同建构了电影史上一种独特的风格——超验的影像风格。自电影横空出世后，圣女贞德这位法国历史上的民族英雄向来是许多国家争相拍摄的题材，梅里爱、罗贝尔·布莱松，包括十多年来活跃在国际影坛的吕克·贝松等，都曾向这一题材发起挑战，法、德、意等国的影人先后经由影像从不同的侧面塑造刻画圣女贞德的形象。这位为人类崇高的信仰而赴火殉难的女英雄的高贵精神，始终感召着数代影人探索苦难人生的本真。     电影百年多的时光如流水般披沙拣金，德莱叶的《圣女贞德受难记》的经典地位至今无人撼动。就像德国表现主义大使茂瑙的《浮士德》，依然是电影史上同类题材的经典。德莱叶是在一位法国制片人的邀请下，拍摄圣女贞德的。他的拍摄宗旨极为明确，就是“要以此歌颂灵魂战胜生命”。据史料记载，圣女贞德曾在3个月内受到过29次审讯。德莱叶力避传统叙事在时间和空间上的铺陈，将故事发生的地点定在一座用700多万法郎搭建的中世纪城堡里；同时，删繁就简，用110分钟的时间来表现圣女贞德殉难前最后一天内遭遇的几近折磨的审讯。     这部经典电影里的影像充盈着宗教的气氛，然而贞德的形象却闪烁着人性的光辉。她那矢志不移的信仰，悲天悯人的情怀，并不妨碍她留恋人生、恐惧死神的真正的人性。德莱叶用最能表现人物心理真实的特写与大特写两种镜头建构了这部经典的基本影像，将贞德从忧郁彷徨到惧怕死亡，乃至慨然赴死的心理过程，展现在观众面前。     同时，对戏剧感兴趣的影迷会在这部大师的经典中欣赏到另一位大师的风采，他就是对当今世界戏剧产生巨大影响的戏剧大师安托宁·阿尔托。这位倡导残酷戏剧的代表人物在片中饰演同情贞德的僧侣。电影史学家是这样评析阿尔托的表演的：这位僧侣“在刑场目注贞德就义时的炯炯目光，传递出信仰、同情、悲痛等等复杂的内心信息，与站在他身边向临刑前的贞德高举十字架给她以慰藉的苦行僧，形成十分鲜明的对照、互补。”阿尔托也是一位戏剧表演艺术家，年轻的戏迷们也许难以亲睹他在舞台上塑造的形象，上述场景是阿尔托不太多见的影像资料，这要感谢德莱叶的慧眼。     德莱叶称赞摄影师鲁道夫·马兑让自己如愿以偿地看到了追求的神秘主义的影像效果。这位摄影师灵活运用光与影的明暗效果，辅之以仰拍、俯拍等手法，营造了片中的神秘主义气氛。同时，深受大卫·格里菲斯影响的德莱叶，运用蒙太奇的手法体现人物内心富于戏剧性的变化。     大师的同胞，同为电影导演的冯·特里尔对该片充满敬意，他曾想方设法得到了德莱叶1926年筹拍《圣女贞德受难记》期间在巴黎穿过的晚礼服，并在特殊的社交场合郑重其事地穿上它，自己仿佛真的披上了大师级前辈的衣钵。异曲同工的是，斯皮尔伯格曾买下奥逊·威尔斯拍摄《公民凯恩》时使用的标有玫瑰花蕾字样的雪橇。其实，两位当今世界影坛举足轻重的大导演，是在表达对各自心中的大师的崇敬之情。     1889年，德莱叶出生于丹麦的哥本哈根，与一般家庭出生的孩子有所不同，他是瑞典一位工厂主与女佣的私生子。形同孤儿的他在贫寒的养父母家里度过的童年时代，既悲惨凄凉又缺少父慈母爱。渐渐长大的德莱叶知道了自己的身世后，通过皈依宗教来应对人生的惨淡，寻求心灵的慰藉。这一试图超越现实苦难的宗教情怀是德莱叶后来创造超验影像的重要心理基础。     为尽早地独立谋生，成年后的德莱叶曾供职于丹麦的一家报社，担任剧评人和记者，撰写一些名人的奇闻佚事。1910年，他又进入电影公司工作，先是从事默片解说词的撰写工作，后又担任影片剪辑等职务。1912年，德莱叶创作的剧本第一次被拍成电影，这无疑是一个鼓舞，更增添了他从影的决心。德莱叶的电影生涯历时45年，他对纯粹影像的追求到了几近苛求的地步，他以精益求精而著称，一再延宕拍摄时间，这就不可避免地引发了大师与想赚钱的制片方的冲突。《圣女贞德受难记》与《愤怒之日》、《诺言》、《盖特尔特》等是大师仅存的5部作品。     大师影片的票房总是呈低迷状态。在生命的最后32年里，他居住在哥本哈根附近的Frederisberg城，住在极为拥挤的两间半的房子里，睡的是一张折叠床。1968年，德莱叶诀别了人世间所有荣辱沉浮。     大师走后的20年，也就是1988年，有人穿上了这位天才当初因种种原因想穿而未能穿上的鞋子，根据德莱叶写就的尚未拍成的电影剧本《美狄亚》，丹麦导演拉斯·冯·特里尔拍摄了一部电影剧。特里尔声称自己与德莱叶有着心灵感应，的确，人们可以从他的代表作《破浪》和《黑暗中的舞者》里，发现德莱叶那趋验的影像主题再度复活了——“蒙受苦难的妇女以及信仰所创造的奇迹”。     1989年，适逢纪念德莱叶诞辰100周年，冯·特里尔恭敬地跪在大师的墓前……诚如特里尔所言，他向德莱叶表示敬意，是因为德莱叶是一位违背所谓时代精神的大师，是一位叛逆者，或者说是一位殉道者。人们的种种偏见曾让这位大师遭受过痛苦。1995年，冯·特里尔联合温斯特伯格等三个哥儿们，向世人发表惊世骇俗的Dogma95宣言，成为维护纯粹像的挑衅者。 更多内容请见我的MOC系列DVD汇总精装收藏版 （海量花絮）（1）  http://bbs1.hddvd.net.cn/dispbbs.asp?boardID=6&ID=90088&page=3