能说苹果砸到牛顿头上而使他发现了“万有引力定律”是他的幸运吗?在他之前苹果就没砸过别人的脑袋吗？肯定砸过，只不过是苹果太蠢了，砸错了对象。

说戈达尔之前，必须就本人旧有的知识简单说说好莱坞电影。

其实不能说美国土产的好莱坞导演没脑，没机会表现才能是因为制片人制度所制约的。导演在好莱坞只是一个打工仔而已，想搞出自己的个性来，票房谁给保证呢！这也就是为什么威尔斯在《安巴逊家族》拍完后，被打发到墨西哥去的原因了。在《公民凯恩》中得到的待遇一律被剥夺，剪辑室都没捞着进去。好莱坞承认你有才，但人家要的是票房。就算当今的好莱坞大导演们又有几人拥有最终剪辑权呢？特里·吉列姆（《妙想天开》）、雷德利·斯科特（《天国王朝》）就是活教材，最后这二位大佬也只能弄个导演剪辑版，通过音像媒介来展示一下自己的才华了。

再简单说说旧好莱坞电影成规。电影拍摄时，演员不能直视镜头。观众观看影片时出戏了，意识到摄影机的存在；要求无缝剪辑，这样观众不会感到两个镜头之间的衔接显得突兀；大多影片，要求大团圆结局。当然了，也有不算团圆的，比如《卡萨布兰卡》，褒曼没跟鲍嘉团圆，可她跟亨莱德是团圆的。正反打的拍摄手法，从格里菲斯发明以来，世界各国都在使用着，有节奏感。多数观众是不喜欢看那种镜头对着被摄物不动，或者像欧洲电影大师那样，镜头是运动的，但是只有很小位移，节奏感不强，观者容易疲劳。倒不是说正反打手法与单镜头手法表现的孰优孰劣（其实这两个名词也不是相对的）。各花入各眼。非要说哪种方式好，个人感觉有点像“先有鸡还是先有蛋”一样是没有结果的争论。观众接受新鲜事物肯定会有个过程，而这个打破成规吃螃蟹的事，很少有人愿意去当先锋了。诚然，好莱坞也不乏敢于创新之士，美国人也不是只知道墨守成规。中国人要是天天吃满汉全席也会腻，总会琢磨着弄点稀粥咸菜尝尝吧。1967年的《雌雄大盗》就是好莱坞第一部打破旧有成规之作，整部片子根本就不是按套路出牌，结局也不是“大团圆”，按以前好莱坞思路，至少邦尼、克莱德二人还没达到罪不容诛的地步。可这部新好莱坞电影的到来，比法国新浪潮的几部发轫之作面世时间整整要晚了八年。

所有这些好莱坞成规套路到了戈达尔电影里就统统边去了。仅就《断了气》为例，当然这部片子在情节上是对莱坞黑色电影模仿的基础上创作出来的。片中一明显打破好莱坞陈腔的片段，上一个镜头是汽车从画左向画右开着，下一个镜头车却向画左开来，怎么又开回来了呢？非也，这也就是戈达尔打破所谓成规中“不准越轴”的神来之笔。而这种越轴方式，被日本新浪潮导演新藤兼人在《黑猫》的开篇里也用到了极致，男主人公骑马回家的镜头，几乎就是在树林里忽左忽右地乱窜，完全没有了方向感。再看看其他日本电影大导，小津先是模仿好莱坞，接着就是反其道而行之；沟口健二从来就没好莱坞过，“一景一镜”的拍摄方式，使得当年新浪潮的几位小将们都尊其为祖师。再有，在戈达尔的电影里随处可见在主流电影里所谓的穿帮镜头，他本人随时冲到镜头里德啵德啵个不停。什么话筒、轮椅、摄影机出现在画面中更是家常便饭。人家达尔戈要得就是这种效果。

不管戈达尔是因为没钱而捡来特吕弗的废弃胶片，还是因为他突然灵光一现搞出来的越轴拍摄，跳接剪辑，《断了气》以后的电影中声画不对位、声音的突然插入等等创新，所有这些值不值赞赏，跟我等是没关的。总之是他第一个迈出了一大步。勇气可嘉！这点好莱坞电影人没想到吗？肯定也想到了，福特39年的《关山飞渡》不也越过轴吗?只是好莱坞没人敢这样像戈达尔大张旗鼓的做过而已。

说实话，本人对戈达尔的片子不是特别执着地喜欢。大多数的都看得一头雾水。不过他这种敢玩的精神，让人佩服。再说他拍片就没打算给咱这种普通影迷看的。不是有说法，戈达尔是导演的导演吗？原来拍片子是给电影人看的。

至于是好莱坞电影影响了法国电影还是后者影响前者，不在笔者的讨论之列。作为只看了三年多电影的我来说，命题太大了。看电影就是为图一乐，别太累着自己。

以上都是本人以一个影迷的眼光来看待戈达尔的。

想更专业？去影视学院进修。再有就是——去拍片啊！